Brenda letërsi në spanjisht shquhet si një nga shkrimtarët më të mëdhenj në gjuhën spanjolle Garcilaso de la Vega. Edhe pse ai nuk botoi asnjë vepër gjatë gjithë jetës së tij (1498-1536), poezitë e tij u mblodhën dhe u botuan pas vdekjes së tij në shekullin e XNUMX-të. Kjo na ka lejuar të njohim në mënyrë të plotë dhe të detajuar trashëgiminë e tij të rëndësishme letrare, e cila revolucionarizoi poezinë spanjolle duke futur format e reja poetike italiane të kohës së tij.
Garcilaso de la Vega jetoi në një kohë kur humanizmi i Rilindjes po merrte pushtetin. fuqishëm në të gjithë Evropën si rrymë kulturore dhe artistike. Kjo lëvizje ndikoi thellë në veprën e tij, pasi Garcilaso jo vetëm dëshmoi këto ndryshime, por integroi edhe elementët më të rinj të letërsisë klasike dhe të Rilindjes italiane në sferën hispanike. Puna e tij, edhe pse e shkurtër në gjatësi, është thelbësore për të kuptuar kalimin nga poezia mesjetare në poezinë e Rilindjes në gjuhën spanjolle.
Ndër veprat e tij, një nga tekstet më të kujtuara dhe më të rëndësishme është padyshim i tij Kantika e Salicio dhe Nemoroso, një eklog që pasqyron mundimet dashurore të poetit, të lidhura pjesërisht me dashurinë e tij për Isabel Freyre. Kjo dashuri, të cilën Garcilaso nuk mund ta përmbushte, ishte një burim i madh frymëzimi për poezinë e tij, veçanërisht për eklogimet e tij.
Përveç eklogimeve të tij të famshme, midis teksteve të tij ka edhe një libër këngësh Petrarkane që përfshin 40 sonete dhe 5 këngë, si dhe ese epistolare. Me këto vepra, Garcilaso integroi modele metrike italiane në poezinë kastiliane, si soneti dhe lira, të cilat qëndruan në letërsinë spanjolle.
Një letër kushtuar Boscan
Juan Boscán ishte një figurë kyçe në jetën e Garcilaso de la Vega. Të dy u takuan në 1519 dhe shpejt zhvilluan një miqësi të thellë. Kjo marrëdhënie ishte thelbësore që Garcilaso të përvetësonte format poetike italiane që tashmë përdorte Boscan. Në një nga veprat e tij, Garcilaso i kushton një letër mikut të tij, në të cilën i jep këshilla për të bërë një jetë të qetë, larg teprimeve dhe shqetësimeve.
Letra u shtyp për herë të parë në veprat e Boscan-it Është një pasqyrim i vlerësimit të madh që ndjente Garcilaso për mikun e tij, të cilin e bashkonte edhe një vizion i artit letrar, i bazuar në idealet e rilindjes së Rilindjes.
Elegies
Brenda poezisë lirike, ai zhanër që përfshin si ndjenjat ashtu edhe reflektimin, është nënzhanri i elegji. Këto kompozime shprehin dhimbje për ndonjë humbje apo ngjarje tragjike. Garcilaso shkroi dy elegji që vlerësohen veçanërisht nga kritikët si për përmbajtjen ashtu edhe për stilin e tyre.
- "Për vdekjen e Don Bernardino de Toledo": shkruar në kujtim të djalit të Dukës së Albës, i cili vdiq në një fushatë ushtarake. Në këtë poemë, Garcilaso reflekton mbi fundshmërinë e jetës, por, ndryshe nga tekstet e tjera të ngjashme, ai adopton një qasje më pak melankolike, duke zëvendësuar referencat tradicionale fetare me një vitalizëm pagan që të kujton epikat klasike.
- 'Elegjia II: kushtuar Boscan, kjo elegji u kompozua pak para vdekjes së vetë Garcilaso. Në të shpaloset gjendja emocionale e poetit, e shënuar nga ndarja dhe mërgimi. Garcilaso i tregon mikut të tij se si jeton në Siçili, përkrah trupave të perandorit, dhe shpreh dëshirën e tij për jetën e tij të kaluar dhe momentet e përbashkëta në miqësi dhe qetësi.
Eclogues
Garcilaso de la Vega është i njohur kryesisht për të tre eklloga baritore, një zhanër në të cilin ai gjen një mënyrë për të shprehur ndjenjat dhe reflektimet e tij mbi dashurinë, natyrën dhe jetën në një mënyrë më abstrakte.
- Eclogue I: Kjo poezi është një nga më emocionalet brenda repertorit garcilazian. Ai duket qartë i frymëzuar nga Isabel Freyre me emrin 'Elisa'. Nëpërmjet figurës së Salicios, Garcilaso derdh dhimbjen e tij për vdekjen e Isabelës. Është një poezi në të cilën idealizohen jeta fshatare dhe dashuria e pashpërblyer.
- Eclogue II: Edhe pse zë vendin e dytë në renditjen e eklogimeve të tij, studiues të ndryshëm bien dakord se, kronologjikisht, ishte i pari që u kompozua. Rrëfehet fatkeqësia e Salicios dhe Nemorosos, përfaqësime letrare të Garcilaso-s dhe dhimbjes së tij për shkak të refuzimit të dashurisë së Isabel Freyre.
- Eklogu III: Ky eklog i kushtohet gruas së mikut të tij Don Pedro de Toledo dhe në të pasqyrohet sërish humbja e Isabelës. Natyra, nimfat e lumit Tagu dhe mitologjia klasike janë të ndërthurura në një nga kompozimet më melankolike dhe më të bukura të autorit.
Pesë këngë nga Garcilaso de la Vega
Ndër këngët që shkroi Garcilaso, pesë dallohen veçanërisht për thellësinë e lirizmit dhe përmbajtjes emocionale të tyre:
- "A flor de Cnido": një odë dashurie për Violante Sanseverino, të cilit Garcilaso i referohet si 'lulja e Gnido'.
- "Me një zhurmë të butë": poezi ku reflekton për kalimin e kohës dhe kalueshmërinë e së bukurës.
- "Unë dua ashpërsinë e sëmundjeve të mia": një këngë tjetër që trajton temën e përsëritur të vuajtjes emocionale që përjetoi poeti.
- "Vetmia pasuese" dhe "Po për rajonin e shkretëtirës së pabanueshme": këngë që i referohen vetmisë në të cilën Garcilaso e gjen veten të zhytur për shkak të rrethanave të tij personale dhe ushtarake.
Sonete
L Sonetet e Garcilaso-s Janë një tjetër nga shtyllat e mëdha të veprës së tij, që bien në sy si në numër ashtu edhe në cilësi. Përgjatë rreth 38 soneteve të ruajtura, është e mundur të shihet një evolucion i qartë i stilit të tij, nga kompozimet më të hershme dhe më të thjeshta, në ato me pjekuri dhe kompleksitet më të madh. Në kompozimet e tij të fundit, si në të famshmen 'En tan que de rosa', Garcilaso reflekton mbi kalimin e kohës dhe humbjen e rinisë, tema që ishin kyçe në estetikën e Rilindjes dhe që e lidhin atë me Petrarkizmin, por edhe me vepra klasike si p.sh. si Bukolikët e Virgjilit.
Në vargjet e tij, për më tepër, natyra dhe jeta baritore Ata kanë një vend të spikatur. Peizazhet e idealizuara dhe përfaqësimi i barinjve dhe nimfave, gjithmonë në kontakt me elementët natyrorë, pasqyrojnë harmoninë e njeriut me mjedisin e tij. Megjithatë, nën këtë sipërfaqe bukolike rishfaqet vazhdimisht emocioni personal i poetit, i ngarkuar me melankoli dhe nostalgji.
Garcilaso karakterizohet gjithashtu nga përdorimi i personifikimit dhe temave alegorike. Në shumë prej soneteve të tij, kalimi i kohës dhe kalueshmëria e së bukurës shfaqen në themel, të përfaqësuara përmes metaforave që lidhin elementet natyrore me gjendjet emocionale. Kjo aftësi për të ndërthurur ndjesoren me shpirtëroren është një nga elementët që e ka bërë veprën e tij të qëndrojë ndër shekuj si model i poezisë së Rilindjes.
Përgjatë studimeve letrare, disa kritikë kanë pranuar se prodhimi lirik i Garcilaso-s mund të klasifikohet në tre faza: një fillestar, në të cilin vepra e tij lidhet më fort me traditën kastiliane; një e dytë, në të cilën mbizotëron ndikimi italian, veçanërisht në lidhje me dashurinë e tij për Isabel Freyre; dhe një e treta, klasiciste dhe napolitane, në të cilën referencat dhe temat nga mitologjia dhe antikiteti klasik zënë një vend mbizotërues.
Në periudhën e tij italiane, Garcilaso ra në kontakt me veprën e autorëve si Jacopo Sannazaro, i cili Arcadia Ai ndikoi gjithashtu në idealin baritor që ka me bollëk në eklogat e poetit të Toledos. Për më tepër, miqësia e tij me studiues dhe shkrimtarë italianë si Bernardo Tasso dhe Luigi Tansillo e lejoi atë të fitonte thellësi më të madhe në përdorimin e formave të reja poetike.
Trashëgimia e Garcilaso-s vazhdon, jo vetëm për shkak të vlerës së tij në historinë e poezisë, por edhe për shkak të ndikimit që ai ushtroi në brezat e mëvonshëm të poetëve spanjollë. Nga Luis de Góngora te Gustavo Adolfo Bécquer, shumë autorë i kanë bërë homazhe poetit të Toledos, duke e njohur atë si "princi i poetëve kastilianë". Ngritja e saj në poezinë e Rilindjes ndihmoi në konsolidimin e formave të reja poetike në spanjisht dhe hapi rrugën që të tjerët të vazhdojnë të eksplorojnë marrëdhënien midis ndjenjës dhe shprehjes lirike.