Brenda letërsi në spanjisht shquhet si një nga shkrimtarët më të mëdhenj në gjuhën spanjolle Garcilaso de la Vega. Edhe pse ai nuk botoi asnjë vepër gjatë gjithë jetës së tij (1498-1536), poezitë e tij u mblodhën dhe u botuan pas vdekjes së tij në shekullin e XNUMX-të. Kjo na ka lejuar të njohim në mënyrë të plotë dhe të detajuar trashëgiminë e tij të rëndësishme letrare, e cila revolucionarizoi poezinë spanjolle duke futur format e reja poetike italiane të kohës së tij.
Garcilaso de la Vega jetoi në një kohë kur humanizmi i Rilindjes po merrte pushtetin. fuqishëm në të gjithë Evropën si rrymë kulturore dhe artistike. Kjo lëvizje ndikoi thellë në veprën e tij, pasi Garcilaso jo vetëm dëshmoi këto ndryshime, por integroi edhe elementët më të rinj të letërsisë klasike dhe të Rilindjes italiane në sferën hispanike. Puna e tij, edhe pse e shkurtër në gjatësi, është thelbësore për të kuptuar kalimin nga poezia mesjetare në poezinë e Rilindjes në gjuhën spanjolle.
Ndër veprat e tij, një nga tekstet më të kujtuara dhe më të rëndësishme është padyshim i tij Kantika e Salicio dhe NemorosoNjë eklog që pasqyronte vuajtjet dashurore të poetit, të lidhura pjesërisht me dashurinë e tij për Isabel Freyre. Kjo dashuri, të cilën Garcilaso nuk mundi ta përmbushte, ishte një burim i madh frymëzimi për poezinë e tij, veçanërisht për eklogët e tij. Përveç eklogëve të tij të famshëm, veprat e tij përfshijnë edhe një libër këngësh Petrarkane që përmban 40 sonete dhe 5 këngë, si dhe ese epistolare. Me këto vepra, Garcilaso integroi modelet metrike italiane, të tilla si soneti dhe lira, në poezinë kastiliane, modele që mbijetuan në letërsinë spanjolle.
Një letër kushtuar Boscan
Juan Boscán ishte një figurë kyçe në jetën e Garcilaso de la VegaTë dy u takuan në vitin 1519 dhe shpejt zhvilluan një miqësi të thellë. Kjo marrëdhënie ishte themelore në përvetësimin nga Garcilaso të formave poetike italiane me të cilat Boscán ishte tashmë i njohur. Në një nga veprat e tij, Garcilaso i kushton një letër mikut të tij, duke i ofruar këshilla se si të jetojë një jetë paqësore, pa teprime dhe shqetësime. Letra u botua për herë të parë në vitin veprat e Boscan-it Është një pasqyrim i vlerësimit të madh që ndjente Garcilaso për mikun e tij, të cilin e bashkonte edhe një vizion i artit letrar, i bazuar në idealet e rilindjes së Rilindjes.
Elegies
Brenda poezisë lirike, ai zhanër që përfshin si ndjenjat ashtu edhe reflektimin, është nënzhanri i elegji. Këto kompozime shprehin dhimbje për ndonjë humbje apo ngjarje tragjike. Garcilaso shkroi dy elegji që vlerësohen veçanërisht nga kritikët si për përmbajtjen ashtu edhe për stilin e tyre.
- ‘Me vdekjen e Don Bernardino de Toledos’: shkruar në kujtim të djalit të Dukës së Albës, i cili vdiq në një fushatë ushtarake. Në këtë poemë, Garcilaso reflekton mbi fundshmërinë e jetës, por, ndryshe nga tekstet e tjera të ngjashme, ai adopton një qasje më pak melankolike, duke zëvendësuar referencat tradicionale fetare me një vitalizëm pagan që të kujton epikat klasike.
- ‘Elegjia II’: kushtuar Boscan, kjo elegji u kompozua pak para vdekjes së vetë Garcilaso. Në të shpaloset gjendja emocionale e poetit, e shënuar nga ndarja dhe mërgimi. Garcilaso i tregon mikut të tij se si jeton në Siçili, përkrah trupave të perandorit, dhe shpreh dëshirën e tij për jetën e tij të kaluar dhe momentet e përbashkëta në miqësi dhe qetësi.
Eclogues
Garcilaso de la Vega është i njohur kryesisht për të tre eklloga baritore, një zhanër në të cilin ai gjen një mënyrë për të shprehur ndjenjat dhe reflektimet e tij mbi dashurinë, natyrën dhe jetën në një mënyrë më abstrakte.
- Eclogue IKjo poezi është një nga më prekëset në repertorin e Garcilaso-s. Duket se është frymëzuar nga Isabel Freyre, nën emrin ‘Elisa’. Përmes personazhit të Salicio-s, Garcilaso shpreh hidhërimin e tij për vdekjen e Isabel-s. Është një poezi që idealizon jetën rurale dhe dashurinë e papërgjigjur.
- Eclogue II: Edhe pse zë vendin e dytë në renditjen e eklogimeve të tij, studiues të ndryshëm bien dakord se, kronologjikisht, ishte i pari që u kompozua. Rrëfehet fatkeqësia e Salicios dhe Nemorosos, përfaqësime letrare të Garcilaso-s dhe dhimbjes së tij për shkak të refuzimit të dashurisë së Isabel Freyre.
- Eklogu III: Ky eklog i kushtohet gruas së mikut të tij Don Pedro de Toledo dhe në të pasqyrohet sërish humbja e Isabelës. Natyra, nimfat e lumit Tagu dhe mitologjia klasike janë të ndërthurura në një nga kompozimet më melankolike dhe më të bukura të autorit.
Pesë këngë nga Garcilaso de la Vega
Ndër këngët që shkroi Garcilaso, pesë dallohen veçanërisht për thellësinë e lirizmit dhe përmbajtjes emocionale të tyre:
- ‘Tek lulja e Gnidusit’Një odë dashurie për Violante Sanseverinon, të cilën Garcilaso e quan ‘lulja e Gnidusit’.
- ‘Me një zhurmë të lehtë’: poezi ku reflekton për kalimin e kohës dhe kalueshmërinë e së bukurës.
- ‘Dua ashpërsinë e të këqijave të mia’: një këngë tjetër që trajton temën e përsëritur të vuajtjes emocionale që përjetoi poeti.
- “Vetmia pasuese” dhe “Po për rajonin e shkretëtirës së pabanueshme”: këngë që i referohen vetmisë në të cilën Garcilaso e gjen veten të zhytur për shkak të rrethanave të tij personale dhe ushtarake.
Sonete
L Sonetet e Garcilaso-s Ato janë një tjetër nga shtyllat e mëdha të veprës së tij, që bien në sy si në numër ashtu edhe në cilësi. Në të gjithë afërsisht 38 sonetet që janë ruajtur, mund të shihet një evolucion i qartë i stilit të tij, nga kompozimet e tij më të hershme dhe më të thjeshta deri te ato me pjekuri dhe kompleksitet më të madh. Në kompozimet e tij të mëvonshme, siç është e famshmja ‘En tanto que de rosa’ (Ndërsa trëndafili është ende), Garcilaso reflekton mbi kalimin e kohës dhe humbjen e rinisë, tema që ishin kyçe në estetikën e Rilindjes dhe që e lidhin atë me Petrarkizmin, por edhe me vepra klasike si Bukolikët e Virgjilit. Në vargjet e tij, për më tepër, natyra dhe jeta baritore Ato zënë një vend të spikatur. Peizazhet e idealizuara dhe përshkrimi i barinjve dhe nimfave, gjithmonë në kontakt me elementët natyrorë, pasqyrojnë harmoninë e njerëzimit me mjedisin e tij. Megjithatë, nën këtë sipërfaqe baritore, emocioni personal i poetit, i ngarkuar me melankoli dhe nostalgji, rishfaqet vazhdimisht. Garcilaso karakterizohet gjithashtu nga përdorimi i personifikimit dhe temave alegorike. Në shumë nga sonetet e tij, kalimi i kohës dhe natyra kalimtare e bukurisë shfaqen në një mënyrë themelore, të përfaqësuara përmes metaforave që lidhin elementët natyrorë me gjendjet emocionale. Kjo aftësi për të ndërthurur shqisoren me shpirtëroren është një nga elementët që i ka lejuar veprës së tij të qëndrojë gjatë shekujve si një model i poezisë së Rilindjes.
Gjatë studimeve letrare, disa kritikë kanë pranuar se krijimtaria lirike e Garcilaso-s mund të klasifikohet në tre faza: një fazë fillestare, në të cilën vepra e tij është më e lidhur me traditën kastiliane; një fazë e dytë, në të cilën mbizotëron ndikimi italian, veçanërisht në lidhje me dashurinë e tij për Isabel Freyre; dhe një fazë e tretë, klasiciste dhe napolitane, në të cilën referencat dhe temat nga mitologjia dhe antikiteti klasik zënë vend qendror. Gjatë kohës së tij në Itali, Garcilaso ra në kontakt me veprën e autorëve si Jacopo Sannazaro, i të cilit Arcadia Gjithashtu ndikoi në idealin baritor që gjendet me shumicë në eklogët e poetit nga Toledo. Për më tepër, miqësia e tij me studiues dhe shkrimtarë italianë si Bernardo Tasso dhe Luigi Tansillo i lejoi atij të fitonte një thellësi më të madhe në përdorimin e formave të reja poetike. Trashëgimia e Garcilasos jeton, jo vetëm për vlerën e saj në historinë e poezisë, por edhe për ndikimin që ai ushtroi në brezat pasues të poetëve spanjollë. Nga Luis de Góngora te Gustavo Adolfo Bécquer, shumë autorë i kanë bërë homazh poetit nga Toledo, duke e njohur atë si ‘princin e poetëve kastilianë’. Ngritja e tij në poezinë lirike të Rilindjes ndihmoi në konsolidimin e formave të reja poetike në spanjisht dhe hapi rrugën për të tjerët që të vazhdojnë të eksplorojnë marrëdhënien midis ndjenjës dhe shprehjes lirike.