Veprat e John Flaxman Ato janë bërë një nga urat e mëdha midis botës klasike dhe ndjeshmërive moderne. Relievet, skulpturat dhe ilustrimet e tyre kanë formësuar mënyrën se si i imagjinojmë heronjtë homerikë, personazhet dantezë dhe figurat nga tragjedia greke, deri në atë pikë sa, pa e kuptuar, shumë nga imazhet që kemi në mendje burojnë nga linjat e tyre të qarta dhe në dukje të thjeshta. Edhe pse në shikim të parë ato mund të duken si vizatime të thjeshta, pothuajse skematike, e vërteta është se Gjurma e Flaxman në historinë e artit Është e thellë: frymëzoi skulptorë, vizatues, gdhendës, ilustrues librash dhe madje edhe gjigantë si Goya, Ingres dhe William Blake. Të kuptuarit e veprave të tyre është, në një masë të madhe, të kuptuarit e… Si u vendos shija neoklasike në Angli dhe si u përhap një mënyrë e re e “leximit” të imazheve.
Kush ishte John Flaxman dhe pse ka kaq shumë rëndësi?
John Flaxman lindi në JorkNë verën e vitit 1755, në një Angli që po kalonte një periudhë ndryshimesh të thella – nga njëra anë, një rritje e interesit për antikitetin klasik; nga ana tjetër, agimi i industrializimit dhe modernizimi i jetës së përditshme – ai u rrit mes entuziazmit për Greqinë dhe Romën dhe zhurmës së makinave dhe ekonomisë në lulëzim. Që në moshë të re, ai shfaqi një prirje pothuajse obsesive ndaj… modelim dhe skulpturëAi u trajnua në Akademinë Mbretërore në Londër, institucioni më prestigjioz i kohës, ku përvetësoi idetë neoklasike dhe studimin e artit të lashtë. Ky trajnim akademik, i kombinuar me një kapacitet të madh për autodidakt, i lejoi atij të lëvizte me lehtësi si në fushat e skulpturës, ashtu edhe në vizatim dhe ilustrim. Karriera e tij mori hov kryesisht falë biznesit familjar. Babai i tij ishte një prodhues i njohur i formave. në zonën Covent Garden të Londrës. Punëtoria tërhoqi klientë të kulturuar të cilët, përveç porosive të punimeve, i dhanë atij akses në libra, printime dhe porosi të paguara mirë. Ky mjedis i siguroi Flaxmanit bazën teknike dhe kontaktet fillestare që i nevojiteshin për të filluar të bënte emër për veten. Në moshën 19 vjeç, ai filloi të punonte me qeramistin e njohur. Josiah Wedgwood, një nga emrat e mëdhenj në qeramikën angleze. Për të, ai modeloi relieve delikate dekorative të frymëzuara nga vazot dhe vazot greke dhe romake, të prodhuara afërsisht midis viteve 1775 dhe 1787. Në këto vepra në dukje komerciale, shija e tij për linja të pastra, ekonominë e detajeve dhe ndjekja e një bukurie të përmbajtur dhe shumë të kontrolluar është tashmë e dukshme.
Udhëtimi për në Romë: një pikë kthese në veprat e tij
Pika e madhe e kthesës erdhi kur, në moshën 27 vjeç, Ai udhëtoi për në Romë me idenë për të qëndruar për disa vjet.Objektivi ishte i qartë: të studionte artin klasik nga afër, të kopjonte skulptura të lashta, të vizatonte rrënoja dhe të zhytej në atmosferën artistike të qytetit. Ajo që ishte menduar të ishte një qëndrim i shkurtër u shndërrua në një periudhë nëntëvjeçare, midis viteve 1787 dhe 1794, sepse porositë vazhdonin të vinin me vërshim. Roma shënoi kërcimin e madh cilësor në karrierën e tij. Atje ai krijoi një seri vizatimesh për të ilustruar tekstet themelore nga letërsia botërore: epikat homerike – Iliada dhe Odisea – tragjeditë e Eskilit, Teogonia e Hesiodit dhe, më së shumti, Komedia Hyjnore e Dantes. Ky grup veprash, që daton rreth viteve 1790, çimentoi famën e tij ndërkombëtare si ilustrues i botës klasike. Këto vizatime karakterizohen nga një teknikë që në shikim të parë duket jashtëzakonisht e thjeshtë: vijë e vazhdueshme, zbukurime të pakta dhe pothuajse asnjë thellësi në kuptimin tradicional. Megjithatë, përmes skicave dhe një sugjerimi minimal të lëvizjes, Flaxman arrin të krijojë një ndjesi të habitshme të materialitetit dhe jetës. Ato duken si figura që, me pak imagjinatë nga lexuesi, mund të fillojnë të lëvizin nëpër faqe. Koha e tij në Romë përforcoi gjithashtu talentin e tij si skulptor. I rrethuar nga skulptura antike dhe mjeshtra neoklasikë, ndër të tjerë Antonio Canova, me të cilin është i lidhur që kur ishte studentKjo i lejoi atij të përmirësonte ndjeshmërinë e tij ndaj vëllimit dhe kompozimit. Kjo përvojë do të transferohej më vonë në monumentet e tij funerale dhe relievet arkitekturore. Kur u kthye në Londër në vitin 1794, ai e bëri këtë me një reputacion të madh: Ai konsiderohej tashmë një nga artistët më të mëdhenj të brezit të tij.si për ilustrimet ashtu edhe për punën e tij skulpturore. Kjo famë do të konsolidohej me pranimin e tij në Akademinë Mbretërore si Akademik dhe emërimin e tij si profesor i skulpturës.
Ilustrime nga Iliada, Odisea dhe Komedia Hyjnore
Kur zhytemi në një libër, pothuajse automatikisht mendja jonë gjeneron imazhe Për të shoqëruar historinë: fytyrat e personazheve, peizazhet, skenat specifike. Ndonjëherë, vetë librat ofrojnë këto imazhe përmes punës së ilustruesve që interpretojnë tekstin. Flaxman ishte një nga ata artistë të aftë për të përcaktuar përfundimisht pamjen e shumë personazheve letrarë. Në serinë e tij për Iliada dhe OdiseaFlaxman punon me episode kyçe nga poemat e Homerit. Heronjtë e tij shfaqen në kompozime shumë të qarta, pothuajse teatrale, në të cilat çdo gjest dhe çdo pozë është e matur. Pavarësisht përmbajtjes së vargut të tij, ai arrin të krijojë skena epike të ngarkuara me tension, pa iu drejtuar artificave të përpunuara ose sfondeve të zbukuruara. Komedia Hyjnore e Dante Ai u përball me një sfidë tjetër: duhej të përkthente në imazhe një tekst plot me simbole, vizione, përbindësha dhe peizazhe të Ferrit, Purgatorit dhe Parajsës. Ai përsëri zgjodhi ekonominë vizuale, por luajti me mjeshtëri me rregullimin e figurave dhe marrëdhëniet midis personazheve. Është pikërisht kjo qartësi që i lejon lexuesit të plotësojë mendërisht detajet dhe të ndihet i përfshirë në krijimin e skenës. Një nga çelësat e suksesit të tij është kjo aftësi për të lë vend për imagjinatën e lexuesitNdryshe nga ilustrues të tjerë që tregojnë gjithçka dhe nuk lënë vend për interpretim, Flaxman propozon një lloj bashkëpunimi. Ai përvijon linjat thelbësore, dhe lexuesi plotëson mendërisht vëllimin, teksturat, shprehjet dhe madje edhe atmosferën e momentit. Kjo mënyrë pune forcoi një lloj ilustrimi konturor që u përhap me shpejtësi. Dizajnet e tij u riprodhuan, kopjuan dhe u adaptuan nga gdhendës dhe botues të shumtë. Gjuha vizuale e Flaxman u bë kështu një lloj standardi për përfaqësimin e skenave nga mitologjia, epika dhe poemat e mëdha klasike.
Ndikimi te artistë të tjerë: nga Goya te William Blake
Ndikimi i punës së Flaxman ishte i jashtëzakonshëm midis bashkëkohësve të tij dhe gjithashtu te brezat e mëvonshëm. Shumë artistë panë në vizatimet e tij një burim të pashtershëm frymëzimi. kompozojnë skena narrative me qartësi të madheDisa kopjuan drejtpërdrejt dizajnet e tyre; të tjerë i riinterpretuan ato në stilin e tyre. Një nga rastet më mbresëlënëse është ai i Francisco de GoyaEkziston të paktën një vepër në të cilën gjurma e një vizatimi të Flaxman është pothuajse e drejtpërdrejtë: më shumë sesa një ndikim i thjeshtë, piktura e Goyas duket të jetë një vizatim i Flaxman i realizuar me ngjyra dhe i mbushur me atmosferën karakteristike të zymtë të artistit aragonez. Ajo ruan strukturën e skenës dhe rregullimin e figurave, por e transformon atë me ndërveprimin e tij unik të dritës dhe hijes. Një shembull tjetër mund të gjendet në José de Madrazo, një piktor neoklasik spanjoll. Në një nga kompozimet e tij, ai përvetëson një rregullim figurash shumë të ngjashëm me atë të një vizatimi nga Flaxman: figura të rreshtuara në një mënyrë pothuajse si frizë, gjeste klasike dhe një ekuilibër midis pjesëve. Nuk është një kopje e mirëfilltë, por më tepër një lloj homazhi kompozicional që tregon shkallën në të cilën skemat e Flaxman u bënë një model. Marrëdhënia me William Blakenjë tjetër ilustrues i shkëlqyer i “Komedisë Hyjnore”. Ndërsa Flaxman favorizon qartësinë e skicës dhe thjeshtësinë, Blake zgjedh vizione shumë më simbolike, plot ngjyra dhe një atmosferë ëndërrimtare. Megjithatë, kur krahasojmë skena të caktuara nga të dy, ndihet sikur po e shikojnë të njëjtin episod nga këndvështrime të ndryshme, sikur të kishin të njëjtin skenar bazë, por secili e kishte filmuar në mënyrën e vet. Ky krahasim midis Flaxman dhe Blake ngre një pyetje shumë që të vë në mendime: Si ndryshon leximi ynë i të njëjtit tekst në varësi të atij që e ilustron atë? Linjat e pastra të Flaxman ftojnë një interpretim më arkitektonik, pothuajse klasik, ndërsa vizionet e Blake e tërheqin lexuesin në një botë më emocionale dhe simbolike. Në të dyja rastet, imazhet në fund të fundit ndikojnë në mënyrën se si e kuptojmë veprën letrare.
Gravura konturore dhe përhapja e veprave të tij
Stili i Flaxman, bazuar në vizatime konturore shumë të përcaktuaraAi ishte plotësisht i përshtatshëm për teknikën e gdhendjes. Nuk është rastësi që, bazuar në dizenjot e tij, u zhvillua një rrymë e tërë shtypshkronjash, duke përhapur punën e tij në të gjithë Evropën. Një nga momentet kryesore në këtë përhapje ishte puna e Don Joaquín Pi y MargallNë vitin 1861, ai prodhoi një seri gravurash konturore që riprodhonin me besnikëri vizatimet e Flaxman. Këto gravura përshkruanin skena nga Iliada, Odisea, tragjeditë e Eskilit, Teogonia e Hesiodit dhe fragmente nga Purgatori dhe Parajsa, ndër seri të tjera. Këto printime, të përmbledhura në koleksione të kuruara me kujdes, i dhanë jetë… një nga seritë më të pasura dhe më elegante të Kalkografisë. Falë tyre, publiku i arsimuar i shekullit të 19-të mund të shihte kompozimet e Flaxman pa pasur nevojë të shihte origjinalet. Stili i tij u bë kështu pjesë e repertorit të zakonshëm vizual të çdo dashamirësi të klasikëve. Thjeshtësia e skicave e bëri të lehtë që këto imazhe të kopjoheshin vazhdimisht, ndonjëherë pothuajse fjalë për fjalë dhe herë të tjera më lirisht. Në këtë mënyrë, ndikimi i Flaxman u filtrua përmes manualeve të artit, librave të ilustruar, botimeve popullore dhe objekteve dekorative. Heronjtë dhe perënditë e tij filluan të jetonin në shtypshkrime, porcelan, relieve arkitekturore dhe të gjitha llojet e mbështetësve. Kjo riprodhueshmëri shpjegon pjesërisht pse ne ende e njohim gjurmën e tij sot edhe në veprat ku emri i tij nuk përmendet më. Shumë burime kompozicionale që i marrim si të mirëqena Ilustrimet klasike vijnë, në një masë më të madhe a më të vogël, nga pllakat e tij dhe nga adaptimet që të tjerët kanë bërë prej tyre.
Skulptor neoklasik dhe mjeshtër i relieveve
Edhe pse shpesh mbahet mend kryesisht si ilustrues, Flaxman ishte gjithashtu një skulptor i klasit të parëAi punoi për vite me radhë në monumente funerale të instaluara në kisha dhe hapësira publike, në një kohë kur shija neoklasike dominonte skulpturën monumentale në Angli. Ndër veprat e tij më të shquara si skulptor është Monument për William Murray, Konti i Parë i MansfieldE krijuar rreth vitit 1801 dhe e vendosur në Abacinë e Westminsterit, kjo vepër kombinon përmbajtjen klasike, format e kujdesshme dhe një sens të qartë narrativ, shumë në përputhje me kompozimet e tij të vizatuara. Skulptura funksionon pothuajse si një “skenë e ngrirë” në mermer, ku secila figurë zë një pozicion të llogaritur me saktësi milimetrike. Mjeshtëria e tij në reliev, e përsosur si në qeramikë ashtu edhe në vizatim, u transferua në fushën e arkitekturës. Në fazën e fundit të jetës së tij, ai madje projektoi relieve për fasadat e Pallatit të Buckinghamit.duke e sjellë stilin e tij neoklasik në një nga rezidencat më përfaqësuese të monarkisë britanike. Porosi si kjo tregojnë shkallën në të cilën ai respektohej dhe vlerësohej në qarqet zyrtare. Vitet që ai kaloi duke fituar jetesën me monumente funerale Këto elementë kontribuan gjithashtu në formësimin e stilit të tij: figura të qeta, gjeste të përmbajtura, një solemnitet i caktuar që, megjithatë, nuk zbret kurrë në ngurtësi. Dora e ilustruesit është e dukshme në gurët e varreve dhe monumentet e tij: hapësira është e organizuar si një skicë, me një “narrativë” të nënkuptuar që shikuesi mund ta deshifrojë. Si profesor i skulpturës në Akademinë Mbretërore, Flaxman i transmetoi të gjitha këto parime një brezi të ri artistësh britanikë. Ndikimi i tij në mësimdhënie, megjithëse më pak i dukshëm se veprat e tij, ndihmoi në konsolidimin e një qasje neoklasike ndaj skulpturës në Angli, një qasje që i kushtoi vëmendje të madhe studimit të artit të lashtë dhe rëndësisë së vijës si strukturë bazë e formës.
Leximi, imagjinata dhe roli i ilustruesit
Kur i shohim ilustrimet e tij, bëhet e qartë se Flaxman e kuptoi shumë mirë. si funksionon imagjinata e lexuesitKur lexojmë, kemi tendencë t’i caktojmë secilit personazh tipare fizike dhe një mënyrë lëvizjeje, edhe nëse teksti nuk i përshkruan ato në detaje. Puna e ilustruesit, në këtë kontekst, është të sugjerojë, jo të imponojë. Flaxman shfrytëzoi këtë dinamikë për të krijuar një marrëdhënie shumë të veçantë midis vizatimeve të tij dhe lexuesit/shikuesit. Nga njëra anë, skenat e tij kanë një dizajn shumë të përcaktuar, pothuajse arkitektonik; nga ana tjetër, Lë shumë boshllëqe të hapura. në mënyrë që lexuesi të mund të plotësojë mendërisht boshllëqet. Ky “dualitet” – artisti propozon, lexuesi e përfundon ndërtimin – është një nga arsyet e suksesit të tij. Ndërsa ilustrues të tjerë të kohës së tij ofronin imazhe kaq të zbukuruara sa mezi linin vend për imagjinatë, Flaxman zgjodhi një qasje më të lehtë: Më pak detaje, por më mirë të zgjedhuraKjo ekonomi mjetesh i lejon secilit lexues ta përjetojë skenën në mënyrën e vet, pa ndjerë se ilustrimi dikton saktësisht se si duhet ta imagjinojë gjithçka. Ky konceptim i vizatimit si pikënisje, dhe jo si një përfundim përfundimtar vizual, është veçanërisht interesant kur zbatohet në vepra të tilla të fuqishme si Komedia Hyjnore. Në rastin e Dantes, versioni i tij bashkëjeton me të tjerë si ai i Blake, secili me një mënyrë të ndryshme të modulimit të përvojës së leximit. Kështu, kur “lexojmë” Ferrin, Purgatorin ose Parajsën, përfundojmë duke lexuar edhe imazhet shoqëruese. E gjithë kjo shpjegon pse, edhe shekuj më vonë, Veprat e Flaxman mbeten të rëndësishme.Ato na kujtojnë se një breshëri efektesh nuk është e nevojshme për të ngjallur emocione ose për të sugjeruar thellësi; ndonjëherë, disa rreshta të menduar mirë janë të mjaftueshme që mendja jonë të bëjë pjesën tjetër. Duke parë biografinë dhe krijimet e tij në tërësi, bëhet e qartë se si një artist në dukje i thjeshtë, një dashnor i linjave të thjeshta dhe kompozimeve të rregullta, përfundoi duke i dhënë formë vizuale shumicës së imazheve klasike që përdorim ende sot. Midis skulpturave monumentale, relieveve neoklasike dhe ilustrimeve që udhëtojnë nga libri në libër, Flaxman ka fituar një pozicion të qëndrueshëm në historinë e artit dhe në kujtesën e lexuesve dhe shikuesve në mbarë botën. [related url=”https://www.cultura10.com/arte-neoclasico-y-sus-maximos-representantes/”]