Lagunat dhe Mjegulla: Kujtesa Historike dhe Rinia në Teatër

  • Një propozim teatral ndërkombëtar i fokusuar në perceptimin e spanjollëve të rinj rreth Luftës Civile.
  • Projekt bashkëpunues i zhvilluar me Fondacionin EVZ dhe teatrot në Gjermani dhe Greqi.
  • Metodologji e bazuar në kërkim të drejtpërdrejtë, punëtori me studentë dhe dëshmi të vërteta.
  • Një vepër multidisiplinare që kërkon dialog ndërgjeneracional dhe reflektim qytetar.

Teatri i kujtesës historike

Kur flasim për historinë e Spanjës, është e zakonshme të hasim një mur heshtjeje ose, akoma më keq, një rrëmujë faktesh të pasakta. Laguna dhe mjegull Ai thellohet pikërisht në atë boshllëk, duke vënë në pikëpyetje nëse ngjarjet e vitit 1936 ende kanë ndonjë peshë në jetën e atyre që sapo kanë filluar të jetojnë sot. Është një vepër që nuk kërkon të japë mësime, por më tepër të hapë një kuti të domosdoshme me krimba rreth mënyrës se si e kaluara e formëson të tashmen tonë.

Ky prodhim nuk është thjesht çfarëdo pune, por rezultat i një proces i thelluar kërkimor e cila përzien trillimin me realitetin. Përmes dialogëve dhe reflektimeve, ajo vë në pikëpyetje nëse është e mundur të fshihet e kaluara apo, përkundrazi, boshllëqet informative që ekzistojnë tek të rinjtë e sotëm janë një pasqyrim i një shoqërie që ende nuk di si të përballet me plagët e saj.

Një projekt me rrënjë evropiane dhe bashkëpunim global

Bashkëpunim artistik ndërkombëtar

Zanafilla e kësaj historie qëndron në Gjermani, konkretisht në Schaubühne, falë shtysës së Fondacioni Gjerman EVZKy entitet specializohet në studimin e Ndikimi i nazizmit dhe kujtesa historike në Evropë, gjë që i lejoi projektit të kishte një dimension ndërkombëtar. Kështu, ndërsa në Spanjë po punohej me LaJoven, në Berlin dhe Selanik po krijoheshin prodhime paralele që eksploronin shkatërrimin e luftës në Ukrainë dhe Greqi.

historia del Holocausto
Artikull i lidhur:
Historia dhe Kujtimi i Holokaustit

Objektivi kryesor ishte përdorimi i teatrit si një mjet rezistence dhe bashkëpunim. Nuk bëhej fjalë vetëm për vënien në skenë të një shfaqjeje, por për krijimin e një ure midis kombeve të ndryshme që kanë vuajtur barbari. Në rastin spanjoll, kompania LaJoven ishte përgjegjëse për vënien në jetë të këtyre ideve për t’u lidhur me të rinjtë vendas, duke kërkuar të sigurohej që kujtesa historike të mos shihet si një mjet politik, por si një ushtrimi i shtetësisë.

Ndërtimi i rrëfimit: midis punëtorive dhe dëshmive

Dramaturgu Paco Gámez nuk e shkroi tekstin në një zyrë; ai doli në rrugë. [Teksti] u vu në zbatim. punëtori në qendrat arsimore, siç është Instituti Ramiro Maeztu ose qendrat në Gijón, ku të rinjtë jo vetëm kontribuan me pyetjet e tyre, por edhe shkruan monologët e tyre. Kjo metodologji theu paragjykimin se të rinjtë nuk janë të interesuar për historinë; përkundrazi, ajo zbuloi një brez me një vetëdije e habitshme gjeopolitike dhe një etje të vërtetë për përgjigje.

Për t’u siguruar që puna të ishte një pamje e plotë, u konsultuan burime parësore. U zhvilluan intervista me njerëz që e kanë përjetuar konfliktin, siç ishte nëna e David Peraltos, e cila ishte vajza e RepublikësDhe u konsultuan historianë për të shmangur anakronizmat. Në këtë mënyrë, personazhet u bënë kompleksë dhe realistë, duke përfshirë perspektiva të ndryshme si ajo e Garda Afrikaneduke integruar kështu ndikimi i kulturës afrikane dhe çështja e imigracionit në komplot.

descolonización cultural
Artikull i lidhur:
Dekolonizimi kulturor: thyerja e eurocentrizmit përmes arsimit

Struktura artistike dhe skena

Dizajn modern i skenografisë teatrale

Nga pikëpamja teknike, prodhimi është një shfaqje talenti e koordinuar nga José Luis Arellano si regjisor. Skenografia dhe kostumet, nga Silvia de Marta, së bashku me ndriçimin nga Juanjo Llorens, krijojnë një atmosferë ku intimja dhe politikja Ato ndërthuren. Dhuna nuk paraqitet pa nevojë ose në mënyrë të qartë, por përkundrazi sugjerohet, duke e detyruar shikuesin ta imagjinojë tmerrin përmes një plan rreptësisht teatral.

Ritmi i shfaqjes është shumë dinamik, duke filluar me një ton komik të bazuar në konfliktet e përditshme të një çifti të ri. Kjo zgjedhje narrative i lejon publikut të identifikohet lehtësisht me personazhet përpara se ngjarja të ndryshojë drejt… mishërim i luftësËshtë një lojë kontrastesh ku mbështeten figura të ndryshme, duke përfshirë zëra nga e djathta si shkrimtari Pedro Muñoz Seca, për të ofruar një pikëpamje e ekuilibruar dhe të shmangni të menduarit ideologjik bardh e zi.

Ekipi pas perdes

  • Koordinimi dhe Drejtimi: David Peralto, Paloma Rodrigo dhe Martin Valdés-Stauber drejtuan strukturën e projektit.
  • Hulumtimi dhe Dokumentacioni: Ana Rocío Dávila dhe Irene Herrero ishin kyçe në fazën e seminarit, me mbështetjen historike të Maite Fernández.
  • Prodhimi dhe Teknika: Olga Reguilón Aguado (Prodhimi) dhe Daniel Villar (Drejtimi Teknik) siguruan cilësinë e montimit.
  • Cast: Fuqia e aktrimit qëndron në interpretues të tillë si Yacine Dieye, Fernando Sainz de la Maza, Paula Feror, Elisa Hipólito dhe Raúl Martín.

Përfshirja e profesionistëve të ndryshëm në fusha të tilla si qëndrueshmëria, komunikimi dhe menaxhimi është e rëndësishme, duke demonstruar se një projekt i kësaj madhësie kërkon një pajisje multidisiplinareQë nga ndërtimi i obusëve nga Ricardo Vergne deri te krijimi i perdes nga Gerriets, çdo detaj është konsideruar me kujdes për të siguruar mesazhin e amnezi dhe konfuzion E arrita audiencën qartë.

Ky prodhim teatral ndërthur me sukses kuriozitetin e brezave të rinj me dhimbjen e paraardhësve të tyre, duke e transformuar skenën në një hapësirë ​​dialogu ku historia mund të analizohet pa frikë. Në fund të fundit, na kujtohet se të kuptuarit se nga vijmë është e vetmja mënyrë për të… ndërtoni një të ardhme të përmbushur, duke i shndërruar boshllëqet e së kaluarës në ura mirëkuptimi për të gjithë shoqërinë.


Shto si burim i preferuar në Google