Në dëshirën tonë për të zbuluar eksponentët më të mëdhenj të stili rokoko, është thelbësore të eksplorohen emra si Francois de Cuvillies, një francezo-gjerman që shfaqi gjithë talentin e tij në Rokokon bavareze. Kryevepra e tij më e shquar është, pa dyshim, Lozha e gjuetisë në Pallati Nymphenburg, një rezidencë verore mahnitëse në perëndim të Mynihut, Gjermani.
Francois de Cuvilliés dhe arkitektura Rokoko në Bavari
François de Cuvilliès është një nga eksponentët e mëdhenj të arkitekturës rokoko në Bavari. I lindur në vitin 1695, ai kombinoi ndikimet franceze dhe gjermane për të krijuar struktura monumentale që janë shembuj të përsosur të luksit dhe elegancës rokoko. Shtëpiza e gjuetisë në Pallatin Nymphenburg, e ndërtuar në vitin 1739, është një shembull kryesor se si arkitekti integroi luksin në një atmosferë festive dhe personale, një element kyç i rokokos. Pallati krenohet me zbukurime jashtëzakonisht të pasura, të bazuara në motive gjeometrike dhe lulesh, me një përdorim të bollshëm të arit dhe ngjyrave pastel. Përveç Nymphenburg, Cuvilliès la gjurmën e tij edhe në projekte të tjera, të tilla si Residenztheater (Residence Theatre) në Mynih, një hapësirë arkitekturore që u shkatërrua gjatë Luftës së Dytë Botërore dhe u rindërtua, megjithëse humbi disa detaje origjinale të Rokokos.
Dominikus Zimmermann dhe Kisha e Wies
Një shembull tjetër i dukshëm i arkitekturës gjermane rokoko është Kisha e Uies, ndërtimi i të cilit u zhvillua midis 1745 dhe 1754 nën drejtimin e Dominikus Zimmerman. E vendosur në rrethin e Weilheim-Schongau, rrëzë Alpeve bavareze, kjo kishë pelegrinazhi u shpall një sit i Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s në vitin 1983. Kisha e Wies njihet për dekorimin e saj të brendshëm, plot detaje të praruara, llaç dhe afreske që krijojnë një atmosferë të shkëlqyer dhe qiellore. Kthesa dhe harqet janë thelbësore në strukturë, duke siguruar dinamizëm dhe rrjedhshmëri.
Johann Balthasar Neumann dhe pallati Würzburg
Johann Balthasar Neumann, i lindur në 1687, konsiderohet gjithashtu një nga eksponentët e mëdhenj të Rokokos në Gjermani. Arkitekt perandorak, ai punoi në një sërë kishash dhe pallatesh katolike, duke theksuar Pallati WürzburgNjë kryevepër e filluar në vitin 1720, ajo kombinon elementë të barokut të vonë dhe rokokos. Madhështia e Pallatit të Würzburgut qëndron në freskinë dhe dekorimin e tij të rafinuar, por mbi të gjitha në monumentalitetin e shkallëve dhe galerive kryesore. Neumann ishte gjithashtu arkitekti i Bazilika Vierzehnheiligen në Bavari, një tjetër emblemë e rokokos fetar. Brendësia e saj është e dekoruar në mënyrë të pasur me llaç dhe afreske që përshkruajnë skena qiellore, dhe dekorimi i saj është i mbushur me dritë natyrale, duke e kthyer hapësirën në një përvojë unike shqisore.
Piktura Rokoko: Watteau, Boucher dhe Fragonard
Në fushën e pikturës, Rokoko lulëzoi nga temat delikate dhe sensuale. Piktorët francezë Jean-Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honore Fragonard Janë tre nga emrat më të spikatur të këtij stili.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721) futi një lirizëm në pikturën Rokoko që kombinonte erotizmin me hirin. Skenat e tij baritore dhe paraqitjet e festave galante ishin një risi në artin e kohës. Punon si Pelegrinazh në ishullin Cythera (1717), që mund të shihet në Muzeun e Luvrit, janë shembuj ikonë të stilit të tij.
François Boucher (1703-1770), nga ana e tij, ishte piktori i preferuar i Madame de Pompadour, i preferuari me ndikim i mbretit Louis XV. Boucher pikturoi tema mitologjike dhe baritore me një prekje të bollshme. Puna e tij Diana pas banjës (1742) është një shembull i shkëlqyer i mjeshtërisë së tij në paraqitjen e sensualitetit nudo dhe femëror.
Jean-Honore Fragonard (1732-1806), një bashkëkohës i Boucher, e çoi Rokokon në ekstremet e tij të fundit. Skenat e saj plot dinamizëm, si p.sh Lëkundja (1767), janë elementë të përsosur të stilit Rokoko, me ngjyra pastel, forma fluide dhe një cilësi të lojës së përjetshme.
Skulptura Rokoko: Falconet dhe Corradini
Në skulpturë Rokoko kishte edhe eksponentë të shquar si p.sh Etienne Maurice Falconet y Antonio Corradini. Falconet, i mbrojtur nga Madame de Pompadour, është i njohur për veprën e tij të famshme Cupid kërcënues (1757), e cila e paraqet perëndinë mitologjike në një mënyrë të gjallë dhe erotike. Nga ana tjetër, Antonio Corradini, një skulptor italian i famshëm për aftësitë e tij me mermerin, krijoi kryevepra të tilla si E vërteta e mbuluarku ai përshkruan trupin e njeriut të mbuluar nga një vello mermeri e skalitur me mjeshtëri, duke demonstruar mjeshtërinë e tij teknike. Të dy skulptorët arritën të kapnin thelbin e lehtësisë dhe karakterin lozonjar të Rokokos, duke u larguar nga drama baroke duke u përqendruar në tema më botërore dhe bukuri për hir të saj.
Me dekorim luksoz në arkitekturë, ambiente të brendshme dhe shprehje artistike si piktura dhe skulptura, Rokoko u krijua si një stil që përfaqësonte dëshirën e një aristokracie boshe për kënaqësi, sensualitet dhe argëtim., në kërkimin e tij për t’i shpëtuar mërzisë së jetës gjyqësore. Me kalimin e kohës, kjo lëvizje ra dhe u zëvendësua nga neoklasicizmi, një reagim që do të sillte vlerat e lashtësisë klasike.