Nëse i shikoni me vëmendje programet e festivaleve ose serive kryesore të muzikës klasike, ka të ngjarë të tronditeni. Është e zakonshme të hasni postera ku Prania femërore është e dukshme nga mungesa e saj. ose ku burrat dominojnë në mënyrë dërrmuese skenën. Ky realitet ka dhënë shkas për nisma si Macho Forte, një hapësirë satirike që funksionon si një kuti ankesash për të ekspozuar dhe arkivuar, me një dozë ironie, ato ngjarje që vazhdojnë të injorojnë ndikimin e grave në këtë fushë.
Përmes buletineve të rregullta, qëllimi është të sigurohet që praktikat më përjashtuese të programimit të nguliten në kujtesën kolektive, duke e detyruar industrinë të reflektojë mbi këtë paragjykim. Nuk është vetëm çështje kuotash, por edhe çështje për të rikuperuar një histori muzikore e cila është fshirë sistematikisht ose i është atribuar figurave mashkullore, duke lënë në hije artistët që ishin vërtet përpara kohës së tyre.
Barrierat sociale dhe “arti shtëpiak”
Gjatë shekujve të 18-të dhe 19-të, një narrativë shumë specifike mori përsipër: muzika ishte një aktivitet ideal për gratë e reja të klasave të larta ose të mesme për të demonstruar rafinimin e tyre. Të luash kitarë, harpë ose piano shihej si një shenjë e disiplinës dhe shkrim-leximit kulturorPor vetëm brenda mureve të shtëpisë. Në fakt, në Shtetet e Bashkuara, Seminari i Muzikës në Luginën e Muzikës u shfaq në vitin 1835, shkolla e parë e akredituar për gratë, megjithëse objektivi i tij nuk ishte profesionalizimi i talentit, por ruajtja e tij si një argëtim privat.
Dalja në sy të publikut shihej si e papërshtatshme ose madje e pahijshme. Gratë e zbuluan këtë. Konservatorët evropianë i mbajtën të përjashtuar zyrtarisht deri në fund të shekullit të 19-të. Kësaj i shtoheshin edhe paragjykime absurde, siç ishte ideja se instrumentet prej bronzi kërkonin një kapacitet fizik që gratë nuk e zotëronin, ose ideja se një ansambël i përzier ishte i papërshtatshëm për kohën.
Edhe në sferën fetare, e cila ishte një nga punëdhënësit më të mëdhenj të kohës, grave u ndalohej të mbanin pozicione si të luanin në organo ose të këndonin në kor. E gjithë kjo shërbeu për të siguruar që muzika profesionale do të mbetej një klub ekskluzivisht për burra, ndërsa talenti femëror ishte i kufizuar në tubime të vogla e të kontrolluara shoqërore.
Pionierët që thyen modelin
Pavarësisht gjithçkaje, kishte gra që refuzuan të frikësoheshin. Një shembull i hershëm është Hildegard von Bingen, një murgeshë e shekullit të 12-të që ishte një vizionare e vërtetë. Pavarësisht kufizimeve seksuale dhe sociale të Mesjetës, ajo krijoi një repertor të gjerë muzikor. Puna e saj Symphonia armoniae celestium revelationum Përfshin 70 pjesë që largohen nga kënga e ngurtë Gregoriane për të adoptuar një një stil më i lirë dhe më i improvizuarduke i lejuar fjalët të rrjedhin me një natyrshmëri të habitshme.
Hildegarda jo vetëm që kompozoi, por ajo gjithashtu organizoi që murgeshat e saj të këndonin në Meshë dhe të visheshin me lule dhe pëlhura të dukshme, diçka që në atë kohë ishte një revolucion i vërtetë estetik dhe shpirtërorAjo ishte një mistike, mjeke dhe këshilltare politike, duke demonstruar se talenti muzikor mund të shoqërohej nga një intelekt i shkëlqyer dhe multidisiplinor.
Më vonë, në periudhën baroke italiane, Barbara Strozzi spikat. E lindur në Venecia në vitin 1619, ajo ishte një nga kompozitoret më të frytshme të epokës së saj. Falë mbështetjes së njerkut të saj, Giulio Strozzi, ajo pati qasje në trajnimin më të mirë dhe ishte në gjendje të revolucionarizojnë kantatën laikeAjo botoi tetë libra muzikorë dhe më shumë se njëqind pjesë, duke u dalluar për një ekspresivitet emocional që e bëri atë zonjën e madhe të zhanrit të saj në një mjedis ku sundonin burrat.
Drama e njohjes dhe hija e familjes
Gjatë periudhës Romantike, situata mbeti e ndërlikuar, siç ishte rasti me Clara Schumann. Edhe pse ajo ishte një pianiste dhe mësuese me famë botërore, njohja e saj shpesh lihej në hije nga bashkëshorti i saj, Robert Schumann. Clara ishte një virtuoz që luante me një liri E mrekullueshme, duke kompozuar vepra dramatike që në moshën trembëdhjetë vjeç. Pavarësisht se ishte mësuesja e parë femër e pianos në Konservatorin Hoch në Frankfurt, pjesa më e madhe e energjisë së saj ishte përqendruar në promovimin e karrierës së bashkëshortit të saj dhe Johannes Brahms.
Rasti i Fanny Mendelssohn është edhe më paradigmatik. Babai i saj, një bankier me ndikim, besonte se jeta publike nuk ishte për zonjusha të reja. Pavarësisht gjenialitetit të saj të pamohueshëm, Fanny duhej të kompozonte në hije. Për më shumë se një shekull, vepra Sonata Lindore ishte i atribuohet gabimisht vëllait të tij FeliksitEdhe pse në fakt ishte krijim i saj. Felix përfundimisht e mbështeti, por pesha e traditës bëri që shumë nga 400 veprat e saj të njiheshin si të sajat deri shumë më vonë.
Historia e këtyre grave na tregon se talenti ka qenë gjithmonë aty, por që strukturat e pushtetit Ata vendosën se kush duhet të shfaqej në tekstet shkollore dhe kush duhet të mbetej anonim në klasat private. Lufta aktuale nuk është vetëm për dukshmëri, por edhe për drejtësi historike për ata që shkruan shënimet që gëzojmë ne sot.