Suprematizmi ishte rreziku më i guximshëm i avangardës ruse për një abstraksion gjeometrik i çuar në kufiDuke dalë midis viteve 1915 dhe 1916 nga dora e Kazimir Malevich, ajo u nda nga çdo përpjekje për të kopjuar realitetin e dukshëm dhe propozoi një gjuhë vizuale autonome ku katrorët, rrathët, kryqet dhe vijat veprojnë si bartës të emocione universale dhe aspirata shpirtërore. Larg të qenit një tekë formale, kjo reduktim në thelb tregonte atë që autori i saj e quante supremaci e ndjenjë e pastër artistike.
Në këtë udhëzues, do të gjeni një eksplorim të qartë dhe të thelluar të origjinës, ideve kryesore, fazave, veprave ikonike dhe trashëgimisë së tij. Do të shihni se si një grusht formash bazë dhe një paletë koncize ishin të mjaftueshme për të transformuar historinë e artit brenda… pikturë abstrakte dhe ndikojnë në arkitekturën, dizajnin dhe kulturën vizuale të shekullit të 20-të. E gjithë kjo paraqitet në një stil të drejtpërdrejtë dhe të kuptueshëm për të kuptuar pse Suprematizmi u bë gurthemeli i abstraksionit modern.
Origjina dhe konteksti
Lindja e Suprematizmit është e lidhur drejtpërdrejt me Kazimir Malevich, një artist i lindur në Kiev dhe një figurë kyçe e avangardës ruse, i cili prezantoi për herë të parë programin e tij në ekspozitën e famshme të Petrogradit të njohur si 0,10: Ekspozita më e fundit e pikturës futuriste (Dhjetor 1915). Atje ai u var Katror i zi në “cepin e ikonave”, një gjest që nënvizonte natyrën shpirtërore të propozimit të tij dhe sillte dorëheqje nga përfaqësimi si një rrugë drejt një pastërtie të paparë në pikturë.
Maleviçi e konsolidoi mendimin e tij në tekste themelore. Së pari, me manifestin Nga kubizmi dhe futurizmi te suprematizmi: Realizmi i ri në pikturëku ai artikuloi kërcimin drejt artit jo-objektiv; më vonë, në vitin 1927, me Bota jo-objektive, një busull e vërtetë për të kuptuar se qëllimi ishte çlirimi i pikturës nga materializmi dhe prioritizimi i të ndihesh përtej mimikësNë atë tranzicion, Suprematizmi u rreshtua me modernitetin e përshpejtuar të kohës së tij dhe u vendos si një Një ndarje radikale me të kaluarën.
Koncepti dhe themelet estetike
Në terma estetikë, Suprematizmi mbron një abstraksion i pastërKompozime me katrorë, drejtkëndësha, rrathë, kryqe ose trekëndësha, të rregulluara me saktësi dhe pa referenca ndaj botës natyrore. Ekonomia e mjeteve nuk është varfëri vizuale, por një vendim për të përqendruar fuqinë emocionale në sa më pak elementë të mundshëm, në mënyrë që forma, ngjyra dhe hapësira të funksionojnë si një gjuhë vizuale universale i aftë të kapërcejë kulturat dhe epokat.
Për Malevichin, misioni i artit ishte të arrinte supremacinë e ndjenjësKjo është arsyeja pse ai hoqi dorë nga fabula dhe anekdota, duke zgjedhur një paletë të matur (e zezë, e bardhë dhe ngjyra primare) dhe fusha të pastra ngjyrash ku boshllëku dhe sfondi shpesh i bardhë projektojnë idenë e pafundësisë. Vetë artisti deklaroi se katrori ishte “krijimi i një arsyeje intuitive”, një imazh pragu nga i cili mund të hyje në një mbretëri. shpirtërore dhe jo utilitare.
“Artisti mund të jetë krijues vetëm kur format në pikturën e tij nuk kanë asgjë të përbashkët me natyrën.” — Kazimir Malevich
Komponenti gjeometrik nuk kërkon ftohtësi, por universalitet. Përmes pozicionit, shkallës dhe tensionit midis formave, Suprematizmi ndërton harmoni që shmangin rrëfimin e mirëfilltë. Prandaj, gramatika e tij vizuale shërbeu si bazë për lëvizjet e mëvonshme. konstruktivizëm, De Stijl, Bauhaus, minimalizëm ose edhe derivatet e ekspresionizmit abstrakt e kuptuan se ishte e mundur të komunikoheshin emocione dhe ide pa u varur nga përfaqësimi i botës fizike.
Fazat e Suprematizmit
Zhvillimi i lëvizjes zakonisht shpjegohet në tre faza. Së pari, një fazë e zezë, në të cilën figurat e errëta mbizotërojnë kundrejt të bardhave të ndritshme; është koha e Katror i zi, “pika zero” e vërtetë e pikturës, një simbol i reduktimit ekstrem dhe një angazhimi ndaj mungesë objektiviteti.
Kjo pasohet nga një fazë me ngjyraNdonjëherë i quajtur suprematizëm dinamik, ky stil paraqet të kuqen, blunë dhe të verdhën me një spikatje më të madhe. Kompozimet fitojnë një ndjesi lëvizjeje dhe thellësie përmes rregullimeve diagonale dhe asimetrike; Malevich orkestron drejtkëndëshat, vijat dhe planet në një mënyrë të tillë që piktura vibron me energji. kinetike dhe hapësinore.
Faza e tretë është e bardhëKulmi radikal i programit: forma të bardha mbi sfonde të bardha, me nuanca minimale tonale që ndajnë figurën dhe fushën. Vepra të tilla si E bardhë në të bardhë Ato e distilojnë gjuhën deri në një prag pothuajse të parëndësishëm, duke ftuar një lexim kontemplativ dhe transcendent që tejkalon çdo referencë tokësore.
Temat, burimet dhe gramatika vizuale
Suprematizmi përdor një paletë të përmbajtur – të bardhë, të zezë dhe ngjyra parësore – dhe sfonde që shpesh sugjerojnë pafundësi. Kjo e bardhë nuk është bosh: është një fushë mundësish ku katrorët, rrathët ose kryqet notojnë me një qartësi që kërkon rezonancë emocionale Pa shkopinj narrativë. Ekuilibri, asimetria dhe ritmet diagonale krijojnë tension dhe hapje në të njëjtën kohë.
Lëvizja injekton dinamizëm përmes formave që mbivendosen dhe kryqëzohen. Në vepra si Përbërja Suprematiste: fluturim me aeroplanImpulsi diagonal sugjeron progres dhe shpejtësi, metafora për një modernitet që vrapon drejt së ardhmes. Kjo gramatikë formale, e reduktuar dhe e qartë funksionon si një alfabet për artikulimin e ndjesive të drejtpërdrejta dhe të vërteta universale.
- Format thelbësore: katrorë, drejtkëndësha, rrathë, kryqe dhe vija.
- Paletë koncize: e zezë, e bardhë dhe ngjyra kryesore me kontrast të fortë.
- Përbërja: asimetria, diagonalet dhe mbivendosjet për sugjeroj lëvizje.
- Sfond aktiv: e bardha vepron si metaforë për pafundësi dhe liri.
Veprat kryesore me komente
Katrori i Zi nga Kazimir Malevich
E konsideruar si një ikonë absolute e lëvizjes, kjo pikturë paraqet një katror të zi në një sfond të bardhë, të konceptuar si “pika zero” e pikturës. Malevich e vendosi atë në “cepin e kuq” të ekspozitës 0,10, duke theksuar dimensionin e saj pothuajse të shenjtë. Vepra është një manifest vizual: duke eliminuar çdo imazh të dallueshëm, ajo përqendron përvojën në emocion i pastër dhe në autonominë e gjuhës piktoriale.
Rëndësia: larg provokimit bosh, Katror i zi Ai mbështet të gjithë programin Suprematist dhe vë në pikëpyetje se çfarë është thelbësore në art. Radikalizmi i tij hapi rrugën për Minimalizmin dhe interpretimet pasuese të pikturës si një hapësirë për Të menduarit abstrakt.
Kompozim Suprematist (1916) nga Kazimir Malevich
Një vepër shembullore e periudhës me ngjyra: drejtkëndësha, katrorë dhe vija shpërndahen në një fushë neutrale me një energji ritmike që përshkon boshtin horizontal. E kuqja, bluja dhe e verdha bashkëjetojnë me të zezën dhe të bardhën për të ndërtuar një ndjesi lëvizjeje të qëndrueshme dhe një thellësie që nuk varet nga perspektiva tradicionale, por më tepër nga… tensionet midis aeroplanëve.
Rëndësia: Ky kompozim demonstron pjekurinë e gjuhës Suprematiste dhe potencialin e saj për të artikuluar dinamizëm pa përfaqësim. Ndikimi i saj në Konstruktivizëm dhe Bauhaus ishte i jashtëzakonshëm, duke demonstruar se si gjeometri abstrakte mund të shprehë ide komplekse.
E Bardhë mbi të Bardhë (1918) nga Kazimir Malevich
Një nga majat e artit jo-objektiv. Një katror i bardhë pak i anuar noton në një fushë të bardhë që mezi ndryshon në ton. Kufiri midis figurës dhe terrenit turbullohet derisa pothuajse zhduket, duke aktivizuar një perceptim jashtëzakonisht delikat të hapësirës. Këtu, piktura prek jomaterialin, duke propozuar një rrugë drejt liri dhe pastërti artistike.
Rëndësia: Ky minimalizëm ekstrem paralajmëron debatet rreth artit monokromatik dhe minimalizmit të mesit të shekullit të 20-të. Është provë se reduktimi mund ta amplifikojë përvojë shpirtërore të shikuesit.
Proun 19D nga El Lissitzky
El Lissitzky, një figurë kyçe në sjelljen e ideve Suprematiste në sektorin e hapësirës, zhvilloi Përemër si ura midis pikturës dhe arkitekturës. Në Proun 19DPlanet gjeometrike, rrathët dhe boshtet artikulohen në një konstelacion që sugjeron tredimensionalitet dhe një kalim drejt ndërtimit aktual. Ngjyra – e bardha, e zeza, gri dhe primare – mbështet një sintaksë të marrëdhënie hapësinore ka nevoje.
Rëndësia: Kjo vepër shënon një pikë kthese midis Suprematizmit dhe Konstruktivizmit. Prej saj, abstraksioni gjeometrik nxiti arkitekturën moderne, dizajnin grafik dhe planifikimin hapësinor, duke demonstruar se gjuha jo-objektive mund të kishte fushëveprimi funksional.
Mposhtja e të bardhëve me pykën e kuqe (1919) nga El Lissitzky
Një poster propagande që përdor në mënyrë brilante gjeometrinë suprematiste: një trekëndësh i kuq depërton në një rreth të bardhë, një metaforë për fitoren bolshevike mbi Ushtrinë e Bardhë në Luftën Civile Ruse. Kompozimi i qartë dhe paleta (e kuqe, e zezë, e bardhë) kondensojnë një mesazh politik të koduar. abstrakte dhe të drejtpërdrejta.
Rëndësia: Është një shembull i mrekullueshëm se si estetika suprematiste mund të migrojë në dizajnin funksional dhe komunikimin masiv. Ndikimi i saj është i dukshëm në hartëzimin vizual të Shekulli 20, nga dizajni i posterave te grafika editoriale.
Kompozim Suprematist: Fluturim me aeroplan (1915) nga Kazimir Malevich
Drejtkëndëshat dhe vijat intensifikojnë ndjesinë e fluturimit përmes diagonaleve dhe planeve që mbivendosen. Sfondi i bardhë vibron si një skenë e pafundme, ndërsa ngjyrat kryesore prezantojnë ritme energjike. Vepra evokon një modernitet në lëvizje, pa përfaqësuar fjalë për fjalë ndonjë makinë, por përkundrazi përmes një poetika e formës.
Rëndësia: Kjo vepër demonstron aftësinë e Suprematizmit për t’u angazhuar me kohërat e ndryshimeve teknologjike dhe për ta kondensuar idenë e progresit në një fjalor të rreptë gjuhësor. jo përfaqësues.
Artistë, grupe dhe promovim
Krahas Malevich-it, disa artistë promovuan dhe diskutuan fushën e Suprematizmit. Grupi Suprem Ai bashkoi krijues si Ksenia Boguslavskaya, Ilya Chashnik, Aleksandra Ekster, Ivan Kliun, Olga Rozanova, Nikolai Suetin dhe Nadezhda Udaltsova, ndër të tjerë. El Lissitzky është gjithashtu thelbësor, i ngarkuar me përhapjen dhe përkthimin e propozimit në kontekste të tjera, veçanërisht përmes dialogut të tij me De Stijl dhe Bauhaus.
Paralelisht, lëvizja u angazhua në dialog (dhe konkurrencë) me rryma të tjera ruse të kohës: nga Futurizmi dhe Rajonizmi Rus trashëgoi shqetësime rreth dinamizmit dhe dekompozimit formal, ndërsa Konstruktivizmi do të përfitonte nga gramatika e tij për ta lidhur atë me objektivat sociale dhe produktivePrania ndërkombëtare e Suprematizmit u konsolidua falë ekspozitave dhe botimeve që qarkulluan në të gjithë Evropën.
Suprematizmi dhe konstruktivizmi: konvergjenca dhe dallime
Të dyja lëvizjet ndajnë një bazë gjeometrike dhe një admirim për modernitetin, por ndryshojnë në qëllimin e tyre. Suprematizmi e shpall veten. autonome dhe shpirtëroreI shkëputur nga çdo funksion utilitar. Konstruktivizmi, nga ana tjetër, kërkon ta vërë gjuhën abstrakte në shërbim të shoqërisë: industria, propaganda, arkitektura dhe dizajni bëhen fusha e saj e privilegjuar e veprimit.
Pas Revolucionit Rus, klima politike nxiti një ndryshim drejt artit që ishte si i dobishëm ashtu edhe i arritshëm. Në vitin 1919, Vladimir Tatlin konceptoi të famshmin Monument i Internacionales së Tretënjë emblemë e shpirtit konstruktivist (megjithëse nuk u ndërtua kurrë). Posterat e Aleksandr Rodchenkos treguan se si gjeometria e ashpër mund të përcjellë mesazhe efektive politike. Ky ndryshim pati mbështetje institucionale dhe shënoi një prirje utilitare gjë që i distancoi shumë supremacistë nga vëmendja zyrtare.
Arkitektura, dizajni dhe moderniteti
Parimet suprematiste – reduktimi, qartësia, marrëdhëniet hapësinore – ndikuan arkitektët dhe projektuesit që kërkonin të integronin formën dhe funksionin. Seria Përemër Ndikimi i Lissitzky-t është thelbësor: nga këto eksperimente vizuale, u propozua një kalim nga piktura në vëllime dhe struktura, një ide që gjeti jehonë në Bauhaus dhe në arkitekturën avangardë evropiane.
Në dizajnin grafik, ekonomia e shenjave dhe përdorimi i hapësirës së bardhë si një zonë aktive kontribuan në krijimin e një gjuhe moderne që i jep përparësi lexueshmëria dhe ndikimiNë art, minimalizmi dhe degë të caktuara të ekspresionizmit abstrakt gjejnë në heqjen dorë nga subjekti dhe përqendrimin në formë një trashëgimi të qëndrueshme që vazhdon të veprojë në të tashmen.
Kriza, rënia dhe mbijetesa
Në filli të viteve 1920, Suprematizmi humbi terren në Rusinë post-revolucionare. Realizmi socialist, me theksin e tij në përfaqësimin e qartë të idealeve të punëtorëve, zëvendësoi propozimet jo-objektive. Maleviçi vuajti nga margjinalizimi dhe përfundoi i lidhur me institucione të tilla si INKHUK, i përqendruar në projekte dizajni dhe arkitekture (“arkitektët” e tij janë një shembull i mirë), megjithëse pa e braktisur plotësisht vizionin e tij jofunksional të artit.
Megjithatë, ndikimi ndërkombëtar i Suprematizmit vazhdoi të rritej. Vepra të tilla si Katror i zi o E bardhë në të bardhë Ata u transferuan në muzetë kryesorë dhe trashëgimia e tyre përshkoi disiplina të shumta. Ndërkohë, kritikët – të cilët shpesh e etiketonin lëvizjen si nihilist ose ezoterik— kjo nuk i pengoi koleksionistët, shkollat dhe artistët e mëvonshëm ta konsideronin atë një moment historik thelbësor për të kuptuar abstraksionin e shekullit të 20-të.
Vepra të shquara nga Malevich
- Supreme Nr. 58 (1916) — Muzeu i Artit në Krasnodar.
- The Thikë Grinder (1912) — Galeria e Artit e Universitetit Yale.
- Koka e një fshatari (1912) – Muzeu Stedelijk, Amsterdam.
- Katror i zi në sfond të bardhë (1913) — Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg.
- Rrethi i Zi (1913) — Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg.
- E verdhë, portokalli dhe jeshile (1914) – Muzeu Stedelijk, Amsterdam.
- Kompozim Suprematist: Sheshi i Kuq dhe Sheshi i Zi (1915) — MoMA, Nju Jork.
- Suprematizmi (1915) – Muzeu Stedelijk, Amsterdam.
- E bardhë mbi të bardhë (1918) — MoMA, Nju Jork.
Citate thelbësore
“Katrori nuk është një formë nënndërgjegjeshme. Është krijimi i një…” arsye intuitive— Kazimir Malevich
Realizmi i ri në pikturë konsiston në krijimin e formave të reja që nuk kanë asgjë të përbashkët me… realitet— Kazimir Malevich
Siç mund ta shihni, Suprematizmi nuk ishte thjesht një stil; ishte një ndryshim paradigme që mbështeti autonomia e formës dhe supremacinë e ndjenjës mbi mimesis. Ajo lindi në një klimë transformimi shoqëror dhe teknologjik, të kristalizuar në vepra thelbësore – të Katror i zi a E bardhë në të bardhë—, u shfaq në arkitekturë dhe dizajn (me Lissitzky si urë) dhe, pavarësisht rënies së saj në Rusinë pas revolucionit, la një trashëgimi vendimtare në modernizëm, minimalizëm dhe art jo-objektiv. Nëse na mëson diçka, është se me shumë pak – një katror, një rreth, një sfond të bardhë – mund të thuhet shumë.
