Që kur jemi fëmijë dhe marrim një stilolaps për herë të parë, ndiejmë një dëshirë të papërmbajtshme për të... mbushni kufijtë, tabelat dhe fletoret me vizatimeKjo nevojë për të shkruar gjithçka nuk është thjesht një hobi: është fara e diçkaje shumë më të thellë, i njëjti impuls që i shtyu paraardhësit tanë të vizatonin figura në muret e shpellave, të ngrinin tempuj në mermer të bardhë ose të pikturonin piktura që tani mbushin muzetë. Seria Historia e artit në komikëKrijuar nga profesori dhe ilustruesi Pedro Cifuentes, ajo nis pikërisht nga kjo pyetje: çfarë na motivon të krijojmë imazhe dhe t'i shndërrojmë ato në art?
Diku midis një komiku të pahijshëm dhe një manuali referimi, këto libra janë bërë një projekt edukativ pionier që përdor rrëfimin grafik për të shpjeguar evolucionin e artit nga bota klasike në shekullin e 20-të (dhe më tej, nëse jemi të sinqertë). Asnjë vëllim i palexueshëm apo lista emrash për t’u mësuar përmendësh: këtu, fokusi është te ilustrimet, humori, referencat kulturore dhe një grup studentësh që udhëtojnë nëpër kohë me Profesorin e tyre, alter egon e autorit. Rezultati është një koleksion që luan si një komik aventuresk, por, pothuajse pa e kuptuar, ju mëson se çfarë është një stilobat, si funksionon periudha baroke ose pse ende po debatojmë për Mermerët e Partenonit.
Koleksioni Historia e artit në komikë lind si një Një projekt edukativ i hartuar për ta sjellë artin më afër të gjithë audiencësPor me një audiencë shumë të qartë të synuar: nxënës në vitet e fundit të shkollës fillore dhe të mesme. Krijuesi i saj, Pedro Cifuentes, është mësues i shkencave shoqërore në një shkollë të mesme në Castellón dhe ka kaluar më shumë se një dekadë duke testuar se si të përdoren komikët si një mjet mësimor në klasë përpara se të niste këtë aventurë botimi.
Seria është hartuar si një udhëtim gjithëpërfshirës nëpër historinë e artit përmes... gjashtë vëllime me rreth 100 faqe me ngjyra të plotaMe një format peizazhi që është shumë i dobishëm për projektimin e faqeve në klasë, ideja është që çdo vëllim të mund të funksionojë si lexim i pavarur, për t’u shijuar në shtëpi si një libër i mirë komik, dhe si material mbështetës për klasën me një komponent të fortë edukativ, por pa humbur ritmin e shpejtë dhe sensin e humorit.
Motori narrativ është gjithmonë i njëjtë: një mësues disi i çuditshëm dhe nxënësit e tij - një bandë që pasqyrohet mjaft mirë. shqetësimet, shakatë dhe referencat kulturore të fëmijëve të sotëm— Ata nisin udhëtime udhëtimi në kohë që i çojnë ata të bashkëveprojnë me artistë, perëndi, shkrimtarë dhe figura historike nga secila epokë. Ata nuk i shohin vetëm veprat në një vitrinë: ata futen fshehurazi në tempuj, sheshe, qytete dhe muze, bisedojnë me protagonistët e tyre dhe e shohin artin në kontekst, si një pjesë të gjallë të një kulture.
Ajo që është interesante është se kjo qasje nuk është thjesht një truk narrativ i thjeshtë. Cifuentes është shumë i vetëdijshëm se çelësi qëndron në "mëso duke u kënaqur" (docere et delectare)Së pari, tërheqni lexuesin me personazhe të ngjashëm, shaka vizuale dhe referenca ndaj kulturës popullore (të Star Wars a Lojë e Fronve), dhe të përfitojnë nga ky interes për të futur në vetvete koncepte të historisë së artit, fjalorit teknik dhe debateve aktuale mbi trashëgiminë pa qenë e lodhshme.
Për më tepër, koleksioni është bërë një vepër referimi brenda fushës arsimore jo vetëm për shkak të vetë komikëve, por edhe për shkak të arsenal i materialeve shtesë që i shoqëron ato: postera, murale, linja kohore, fletë mësimore, lojëra kujtese, burime gamifikimi… Të gjitha të dizajnuara në mënyrë që mësuesit dhe qendrat arsimore të mund t'i transformojnë klasat në muze autentikë ose tempuj grekë pa u lodhur duke u përpjekur të përgatisin materiale nga e para.
Çfarë është “Historia e Artit në Komikë” dhe pse është kaq magjepsëse?
Koleksioni Historia e artit në komikë lind si një Një projekt edukativ i hartuar për ta sjellë artin më afër të gjithë audiencësPor me një audiencë shumë të qartë të synuar: nxënës në vitet e fundit të shkollës fillore dhe të mesme. Krijuesi i saj, Pedro Cifuentes, është mësues i shkencave shoqërore në një shkollë të mesme në Castellón dhe ka kaluar më shumë se një dekadë duke testuar se si të përdoren komikët si një mjet mësimor në klasë përpara se të niste këtë aventurë botimi.
Seria është hartuar si një udhëtim gjithëpërfshirës nëpër historinë e artit përmes... gjashtë vëllime me rreth 100 faqe me ngjyra të plotaMe një format peizazhi që është shumë i dobishëm për projektimin e faqeve në klasë, ideja është që çdo vëllim të mund të funksionojë si lexim i pavarur, për t’u shijuar në shtëpi si një libër i mirë komik, dhe si material mbështetës për klasën me një komponent të fortë edukativ, por pa humbur ritmin e shpejtë dhe sensin e humorit.
Motori narrativ është gjithmonë i njëjtë: një mësues disi i çuditshëm dhe nxënësit e tij - një bandë që pasqyrohet mjaft mirë. shqetësimet, shakatë dhe referencat kulturore të fëmijëve të sotëm— Ata nisin udhëtime udhëtimi në kohë që i çojnë ata të bashkëveprojnë me artistë, perëndi, shkrimtarë dhe figura historike nga secila epokë. Ata nuk i shohin vetëm veprat në një vitrinë: ata futen fshehurazi në tempuj, sheshe, qytete dhe muze, bisedojnë me protagonistët e tyre dhe e shohin artin në kontekst, si një pjesë të gjallë të një kulture.
Ajo që është interesante është se kjo qasje nuk është thjesht një truk narrativ i thjeshtë. Cifuentes është shumë i vetëdijshëm se çelësi qëndron në "mëso duke u kënaqur" (docere et delectare)Së pari, tërheqni lexuesin me personazhe të ngjashëm, shaka vizuale dhe referenca ndaj kulturës popullore (të Star Wars a Lojë e Fronve), dhe të përfitojnë nga ky interes për të futur në vetvete koncepte të historisë së artit, fjalorit teknik dhe debateve aktuale mbi trashëgiminë pa qenë e lodhshme.
Për më tepër, koleksioni është bërë një vepër referimi brenda fushës arsimore jo vetëm për shkak të vetë komikëve, por edhe për shkak të arsenal i materialeve shtesë që i shoqëron ato: postera, murale, linja kohore, fletë mësimore, lojëra kujtese, burime gamifikimi… Të gjitha të dizajnuara në mënyrë që mësuesit dhe qendrat arsimore të mund t'i transformojnë klasat në muze autentikë ose tempuj grekë pa u lodhur duke u përpjekur të përgatisin materiale nga e para.
Origjina: një fushatë mbledhjeje fondesh që doli jashtë kontrollit
Përpara se të mbërrinte në librari falë Desperta Ferro-s, “Historia e Artit në Komikë” filloi si një projekt për mbledhjen e fondeve nga publiku i gjerë. mbi Verkami-n. Ideja fillestare ishte modeste: një tirazh i parë prej rreth 300 kopjesh të vëllimit 1, kushtuar botës klasike, me kapak të butë, format peizazhi, 104 faqe me ngjyra, me një koleksion të vogël shpërblimesh për të mbështetur botimin.
Megjithatë, reagimi i publikut i tejkaloi të gjitha pritjet. Fushata siguroi fondet e nevojshme vetëm në 48 orë dhe brenda pak ditësh... Shumat tejkaluan 6000, pastaj 9000, dhe ata madje synuan 12000 euro.Entuziazmi i mësuesve, lexuesve të librave komikë dhe dashamirësve të artit jo vetëm që siguroi ekzistencën e vëllimit të parë, por gjithashtu zgjeroi fushëveprimin e projektit dhe e pasuroi atë me shtesa të reja edukative.
Ndërsa objektivat e financimit u zhbllokuan, Pedro Cifuentes njoftoi shpërblime të reja: Imazhe me rezolucion të lartë të heronjve nga mitologjia greko-romakeNjë lojë kujtese në format PDF me 20 palë imazhe të artit klasik, murale kronologjike dhe, si një sfidë e madhe finale, "prerje" spektakolare ose seksione të ilustruara të ndërtesave emblematike si Koloseu, Partenoni ose Banjat e Karakallas.
Vetë autori këmbënguli që në fillim se përparësia e tij ishte Ruajtja e cilësisë në vend që të mbingarkohet projekti me produkte tregtareNë vend të distinktivave, bluzave dhe aksesorëve të tjerë, ai zgjodhi ta investonte suksesin e mbledhjes së fondeve nga publiku në përmirësimin e materialeve mësimore dhe ofrimin e produkteve vërtet të dobishme në klasë: murale gjigante deri në 1x3 metra, gati për t’u varur në korridore, biblioteka ose klasa mësimi, dhe të dizajnuara si “dritare” autentike drejt botës klasike.
Fushata hapi gjithashtu derën për formate të veçanta për qendrat arsimore: paketa me 10 kopje të komikut në versionin e tij bazë, plus murale me format të madh për të dekoruar hapësirat shkollore, të gjitha në çmime të ulura dhe tirazh i kufizuar për mbështetësit e parëPritja pozitive e inkurajoi autorin të planifikonte një orar ambicioz: dy vëllime në vit derisa seria të përfundonte në rreth pesë vjet, duke kombinuar gjithmonë komikët dhe burimet edukative.
Një strukturë me gjashtë vëllime për të mbuluar të gjithë historinë e artit
Planifikimi i përgjithshëm i serialit Është si më poshtë, siç u propozua në origjinën e projektit dhe është konsoliduar në edicionin Desperta Ferro:
- Vëllimi 1: Bota KlasikeI dedikuar artit grek dhe romak, miteve, arkitekturës, skulpturës dhe trashëgimisë së tyre në kulturën perëndimore.
- Vëllimi 2: MesjetaNjë tur nëpër manastire, katedrale gotike, dorëshkrime të ndriçuara dhe imazhe simbolike mesjetare.
- Vëllimi 3: Rilindja dhe ManierizmiRizbulimi i klasicizmit, Leonardo, Michelangelo, Rafaeli dhe revolucioni i perspektivës.
- Vëllimi 4: Epoka BarokeVelázquez, Rubens, Rembrandt, Bernini dhe një art teatral i gëzuar, plot kontraste.
- Vëllimi 5: Shekulli i RevolucioneveArti i shekullit të 19-të, nga akademitë te Impresionizmi dhe lëvizjet e hershme avangarde.
- Vëllimi 6: Një udhëtim përmes artit bashkëkohorNga shekulli i 20-të deri më sot: avangardat, arti konceptual, muzetë moderne dhe debatet aktuale.
Çdo vëllim është i organizuar si një lloj Tur i udhëhequr nga Profesori dhe studentët e tij, me ndalesa në vende kyçe në një Harta e botesAthina, Roma, Petra, Muzeu Britanik, katedrale mesjetare, pallate baroke, punishte të Rilindjes, sheshe të shekullit të 19-të dhe galeri arti bashkëkohor. Në çdo destinacion, ata takojnë artistë, mendimtarë dhe figura letrare që bëhen udhërrëfyesit e tyre të jashtëzakonshëm.
Në vëllimet e para të botuara tashmë, për shembull, bota klasike bashkon figura të tilla si Safo, Homeri, Herodoti ose perëndesha Athinatë cilat na ndihmojnë të kuptojmë se si u krijua estetika greko-romake; ndërsa në Mesjetë shfaqen Averroes dhe William i Baskerville, duke sjellë në mendje në mënyrë të pashmangshme Emri i trëndafilitKuazimodo dhe personazhe të tjerë që përziejnë historinë dhe trillimin për të ilustruar imagjinatën mesjetare.
Në vëllimet kushtuar Rilindjes dhe Barokut, stafi zgjerohet me Zanafilla e pikturës dhe skulpturës evropianeLeonardo da Vinci, me të cilin personazhet madje bëjnë edhe selfie; Michelangelo dhe Davidi i tij, i cili shërben për të ilustruar rikthimin e idealit klasik; Artemisia Gentileschi, e justifikuar si një nga artistët e mëdhenj të harruar padrejtësisht; Velázquez, me vajzat e tij dhe shikimet e tyre lozonjare; Rubens, Rembrandt, Caravaggio dhe ana e tyre e egër, ose Bernini dhe Borromini si titanë të skulpturës dhe arkitekturës baroke.
Ky kombinim i rigorozitetit historik dhe lidhjeve me kulturën popullore e bën serinë perfekte si për ata që janë të rinj në art, ashtu edhe për lexuesit me përvojë që kënaqen duke kërkuar të dhëna. referenca për filma, komikë ose romane që zvarriten në sfond: të Zoti i unazave a Princesha e fejuar, duke kaluar Frankenstein i ri o Historia e pafund.
Bota klasike: nga vizatimi në shpellë te mermeri i Romës
Vëllimi i parë, Historia e Artit në Komikë. Vëllimi 1: Bota KlasikeKy është ndoshta shembulli më i mirë se si funksionon formula e serisë. Në pak më shumë se 90 faqet e saj, lexuesi shoqëron Profesorin dhe studentët e tij në një Një udhëtim emocionues nëpër Greqinë dhe Romën e lashtë, nga tempujt e parë deri te qytetet e mëdha të Perandorisë.
Edhe pse fokusi është në artin grek dhe romak, udhëtimi nuk kufizohet vetëm në një sërë datash dhe stilesh. Protagonistët e gjejnë veten në Athinë për të kuptuar se çfarë është një stilobat, humbasin në Mikenë, udhëtojnë për në Petra dhe Pompei, shikojnë lart Kolonën e Trajanit dhe hasin vepra emblematike si p.sh. Kimera e Arezzos ose Davidi i Michelangelo-s, e përdorur këtu si simbol i rizbulimit të klasicizmit shekuj më vonë.
Një nga pikat e forta të vëllimit është mënyra se si arrin të... Termat teknikë bien pothuajse në befasi.Mes shakave, lexuesi mëson fjalorin arkitektonik, njeh rendet klasike, kupton se çfarë e dallon një tempull grek nga një romak, ose pse skulptura të caktuara u bënë modele universale. Para se ta kuptoni, mund të dalloni një kapitel jonik nga një korintik pa hapur kurrë një manual të trashë.
Komikët nuk harrojnë dimensionin më të afërt me gjeografinë tonë: ka një seksion veçanërisht mbresëlënës kushtuar Hispania Romake, e trajtuar sikur të ishte një panoramë kinematografikeLexuesi udhëton nëpër Tarraco, Segovia, Baelo Claudia, Italica ose Merida dhe vizualizon se si teatrot, ujësjellësit dhe forumet u integruan në peizazhin e gadishullit.
Sikur të mos mjaftonte kjo, libri është i mbushur me aluzione të vogla vizuale të krijuara për adhuruesit e filmave dhe artit. Herë pas here, ai del në pah midis kolonave dhe frontoneve. një pikturë nga Alma Tadema, një skicë e Monty Python me një ton sarkastik ose shaka të vogla që çaktivizojnë "sindromën Stendhal" të mundshme që mund të provokojë kaq shumë bukuri e akumuluar. Humori, edhe një herë, vepron si një valvul çlirimi dhe si një grep për të ruajtur vëmendjen.
Nga Mesjeta në Barok: përtej Eurocentrizmit të Librit Shkollor
Pas suksesit të botës klasike, udhëtimi vazhdon me Mesjeta, Rilindja y Barokku Cifuentes i lejon vetes të luajë edhe më shumë me pritjet që kemi nga këto kohëMesjeta, për shembull, pushon së qeni "ajo gjë e errët midis Romës dhe Rilindjes" për të shfaqur të gjithë pasurinë e saj: kisha romanike, katedrale gotike që tregojnë drejt qiellit, dritare me xham të pikturuar, dorëshkrime të ndriçuara dhe një jetë të përditshme shumë më të larmishme nga sa e imagjinojmë zakonisht.
Në këto vëllime, një tjetër obsesion i autorit perceptohet qartë: për të thyer eurocentrizmin klasik të teksteve shkolloreEdhe pse Evropa luan qartë një rol të rëndësishëm, ajo nuk paraqitet si një flluskë e izoluar, por përkundrazi si një vend në dialog të vazhdueshëm me kulturat e tjera. I referohet asaj që po ndodh njëkohësisht në Amerikë, Afrikë dhe Azi, dhe vihet re se ndërsa katedralet po ndërtohen në një vend, qytetërime me forma artistike po aq komplekse po lulëzojnë në një vend tjetër.
Vëllimi i Rilindjes shfrytëzon magnetizmin e figurave të njohura si Leonardo da Vinci, të cilin fëmijët në fund e kërkojnë. Selfie midis skicave dhe makinave të pamunduraApo Michelangelo, i cili bëhet një portë hyrëse për tema të tilla si anatomia, proporcioni dhe përdorimi i mermerit. Lexuesi dëshmon lindjen e perspektivës, viziton punëtori dhe dhoma prerjeje dhe kupton pse ky shpërthim krijues shënoi një pikë kthese.
En BarokRreziqet janë rritur. Profesori dhe agjentët e librave komikë guxojnë të përballen me njëri-tjetrin. gjigantë si Velázquez, Rubens, Rembrandt ose CaravaggioPërveç vizitës në monumente të mrekullueshme arkitekturore si Bazilika e Shën Pjetrit në Vatikan, Pallati i Versajës, Venecia e Canaletto-s apo perla të largëta si Taxh Mahali dhe Manila, lexuesit hasin figura ikonike si Vajza me Vath Perle ose Infanta Margarita, të cilat sjellin një fytyrë njerëzore në pikturat me famë botërore.
Baroku, të cilin shumë manuale e shpërfillin si një stil të zbukuruar dhe të paarritshëm, transformohet këtu në një një festë vizuale plot me kiaroskuro, dramë dhe anekdota interesanteAjo shpjegon pse Caravaggio konsiderohet "i rrezikshëm", zbërthen tensionet midis Berninit dhe Borrominit dhe tregon se si piktura e Evropës Veriore luan me dritën në një mënyrë krejtësisht të ndryshme nga afresket e mëdha italiane.
Një projekt i plotë edukativ: komikë, murale, fletë pune dhe gamifikim
Përtej vetë komikut, “Historia e artit në komikë” është vendosur si një ekosistem i vërtetë arsimorÇdo vëllim mund të blihet vetëm në versionin e tij të librit komik (të shtypur dhe në PDF), por ka edhe botime të zgjeruara që përfshijnë një zhvillim të plotë edukativ, të hartuar posaçërisht për mësuesit që duan të punojnë me artin në klasë në një mënyrë të ndryshme.
Ndër materialet më të spikatura janë Materiale edukative për veprat kryesoretë cilat lejojnë një eksplorim më të thellë të secilës pjesë me të dhëna thelbësore, pyetje për studentët, sugjerime për aktivitete dhe tabela krahasueseKëto fletë pune janë të dizajnuara për t'u fotokopjuar, projektuar ose përdorur në aktivitete në grup në klasë.
Një grup tjetër i rëndësishëm përbëhet nga komplete fletësh për ngjyrosje Në format A4: skulptura greke, buste romake, ndërtesa nga të dyja kulturat… Larg të qenit thjesht “vizatime për të pikturuar”, ato bëhen një mënyrë shumë efektive për të fiksuar format, vëllimet dhe detajet arkitekturore ndërsa studenti argëtohet me lapsa dhe shënjues.
Megjithatë, tërheqja kryesore janë muralet me format të madh: një Panteoni greko-romak i ilustruar, kronologji gjigante që përfshijnë shekuj historie ose panele kushtuar Shtatë Mrekullive të Botës së Lashtë. Në disa raste, Cifuentes madje ka krijuar murale të pikturuara me dorë deri në 1x6 metra për të dekoruar dhomat e stafit ose zonat e përbashkëta, duke kombinuar artin, historinë, kulturën dhe madje edhe recetat e kuzhinës së periudhës.
Të gjitha këto burime plotësohen nga elementë të Gamifikimi: lojëra kujtese, sfida, tavolina me hyrje të dyfishtë dhe sfida të vogla vizuale të cilat i inkurajojnë nxënësit të bashkëveprojnë me përmbajtjen në vend që thjesht ta dëgjojnë atë. Vetë autori këmbëngul se nuk dëshiron të krijojë një manual të mbyllur, por më tepër një pikënisje fleksibile: mësuesit marrin materiale grafike me cilësi të lartë, por janë të lirë t'i përshtatin, t'i përziejnë dhe t'i eksperimentojnë ato për të pasuruar orët e tyre të mësimit.
Gjuhët, formatet dhe njohja institucionale
Një nga shqetësimet e vazhdueshme të projektit ka qenë ta bëjnë atë të arritshëm për sa më shumë pjesë të komunitetit arsimor të jetë e mundurEdhe pse botimi i parë i komikut u botua në spanjisht —gjë që ka kuptim për një tirazh të vogël fillestar—, materialet mësimore përkatëse janë përgatitur të paktën në spanjisht, katalanisht, galicianisht, baskisht, frëngjisht dhe anglisht.
Ata që zgjedhin versione të shtypura të posterave ose muraleve zgjedhin një gjuhë për shtypje, por prapëseprapë marrin të njëjtën gjuhë. skedarë dixhitalë në gjuhë të tjeraKjo lehtëson përdorimin e tij në shkollat dygjuhëshe ose në kontekste ku bashkëjetojnë disa komunitete gjuhësore. Versioni PDF i komikut, i përfshirë për klientët dhe blerësit e botimeve të caktuara, lejon gjithashtu që faqet të projektohen në klasë, të shtypen fragmente ose të përgatiten aktivitete pa kufizime fizike.
Formati i peizazhit të vëllimeve nuk është një tekë estetike, por një vendim i qëllimshëm. optimizoni shfaqjen në tabelat e bardha dixhitale dhe projektorëtNë këtë mënyrë, mësuesi mund të shfaqë një faqe të dyfishtë të plotë në ekranin e klasës dhe të punojë me të sikur të ishte një diapozitiv interaktiv, duke u përqendruar në detaje, duke u bërë pyetje nxënësve ose duke lidhur atë që shfaqet në ilustrime me përmbajtje të tjera kurrikulare.
Nuk është rastësi që vepra e Pedro Cifuentes ka marrë Çmimi Kombëtar për Arsim për ZhvillimKy çmim njeh cilësinë e punës së tij si popullarizues dhe si pionier në përdorimin e komikëve për qëllime edukative. Përpara këtij koleksioni, ai kishte botuar tashmë vepra të tilla si Objektivat e Zhvillimit të Mijëvjeçarit në formë libri komik o Aventura e SDG-së, të promovuara nga organizata të tilla si AECID dhe Ministria e Arsimit, përveç serializimit të komikëve në botime valenciane si p.sh. Xiulit.
Kalimi nga financimi fillestar nga publikimi në botimin profesional nga Botimet Despertaferro Ishte një hap i natyrshëm: suksesi i botimit të parë e bëri të qartë se projekti kishte potencial dhe autorit i duhej një strukturë editoriale që do të garantonte ribotimet, shpërndarjen dhe vazhdimësinë e serisë pa e ngarkuar të gjithë barrën logjistike mbi supet e tij.
Një autor-mësues që vizaton ndërsa jep mësim (ose anasjelltas)
Pas gjithë kësaj maskareme qëndron figura e Pedro Cifuentes, një mësues i cili shpesh me shaka i referohet vetes si dikush që Ai e vizaton veten duke u dukur më mirë nga ç’është në të vërtetë në stripat e tij komikë.Ai ka qenë në klasë për më shumë se dhjetë vjet dhe shpesh thotë se herën e parë që hyri në klasë zbuloi se pas tij ishte karikatura më e madhe në botë: dërrasa e zezë.
Që atëherë, ai ka eksploruar mundësitë e Narrativa Grafike si një Mjet EdukativAi jep kurse trajnimi, punëtori dhe ligjërata mbi metodologjitë aktive të aplikuara në mësimdhënien e Historisë dhe Shkencave Shoqërore. Obsesioni i tij është të zgjojë atë që ai e quan "Ndjenja e Mrekullisë" tek të rinjtë: ajo përzierje kurioziteti dhe admirimi që i bën studentët të duan të mësojnë më shumë me iniciativën e tyre.
Stili i tij i vizatimit është menjëherë i dallueshëm: personazhe tërheqës dhe ekspresivë me një prekje karikaturë, që lëvizin nëpër mjedise të gjalla dhe të hartuara me shumë kujdes. detaje historike dhe referenca të kryqëzuaraKrahas tyre, një personazh që të rrëmben skenat: Lómper, një qenush i vogël me dobësi për rubrikat, i cili vepron si maskotë dhe si ndihmës komik, deri në atë pikë sa luan rolin kryesor në mini-komikun e tij dhe vepron, siç bën shaka autori, si "përfunduesi" i veprave të tij.
në faqet e Historia e artit në komikë Dora e dikujt që është mjeshtër si i përmbajtjes ashtu edhe i mediumit është e dukshme. Cifuentes nuk shton vetëm flluska fjalimi mbi imazhe: Përdor të gjitha burimet e komikëve - montazh, ritëm, kompozim faqesh - për të përforcuar shpjegimet. Një elipsë shërben për të kërcyer nëpër shekuj, një sekuencë paralele krahason veprat, një shaka vizuale thyen ngurtësinë e mundshme të një koncepti teorik.
Ata që i qasen serisë me njëfarë sfondi historik zbulojnë vazhdimisht detaje të vogla që mund t'i kenë anashkaluar, ose habiten kur shohin se si një koncept në dukje i thatë zbërthehet në panele të qarta dhe të paharrueshme. Nuk është për t'u habitur që shumë lexues të rritur, madje edhe ata me një sfond në Historinë e Artit, pranojnë se kanë... Ata e shijuan shumë veten dhe mësuan detaje të reja. midis shakave.
Pse ky koleksion duhet të jetë në çdo klasë (dhe në shumë shtëpi)
Duke e parë projektin në tërësi, është e lehtë të kuptohet pse kaq shumë mësues, recensues dhe lexues nga breza të ndryshëm e rekomandojnë atë. Historia e artit në komikë si një vepër që Duhet të ketë një vend të përhershëm në bibliotekat e shkollave dhe në klasat e shkollave të mesme.Jo vetëm për shkak të asaj që thotë, por edhe për shkak të mënyrës se si e thotë.
Ndryshe nga përpjekjet e tjera për t'i "sjellë klasikët më afër të rinjve" që bien në përbuzje ose thjeshtëzim të tepruar, kjo niset nga ideja se të rinjtë mund të përballojnë koncepte komplekse, me kusht që ato të paraqiten sinqerisht dhe me një ritëm të mirëKonfliktet historike nuk sheqerosen, as debatet e ashpra nuk anashkalohen: ka diskutime të hapura për shkatërrimin e trashëgimisë, plaçkitjen, polemikat mbi kthimin e veprave të tilla si Mermeret e Partenonit dhe tensionet midis muzeve dhe vendeve të origjinës.
Në të njëjtën kohë, koleksioni luan me komponentin emocional dhe nostalgjik për lexuesit më të vjetër. Seritë nga vitet '70 dhe '80 si Një herë e një kohë…Vëllimet e mëdha të ilustruara nga Bruguera ose librat e mitologjisë që shumë i kanë marrë hua nga biblioteka e shkollës shfaqen si sfondi shpirtëror i këtij projekti, e cila e përditëson atë frymë për një brez të mësuar me YouTube-in, videolojërat dhe rrjetet sociale.
Në praktikë, këto komikë funksionojnë si një urë e parë drejt leximeve më të denduraAta që fiksohen këtu mund të kalojnë më vonë te manuale të specializuara, monografi ose histori të mëdha të artit si ajo e Gombrich-it, por do ta bëjnë këtë me një hartë mendore paraprakisht ekzistuese dhe referenca të qarta vizuale. Kjo është arsyeja pse shumë mësues i përdorin ato si hyrje ose plotësim, kurrë si zëvendësim për burime të tjera.
“Historia e Artit në Komikë” tregon se është e mundur të diskutohen kolonat, stilobatet, kronologjitë, revolucionet artistike dhe debatet mbi trashëgiminë duke përdorur një gjuhë që është njëkohësisht e kuptueshme, argëtuese dhe rigoroze. Falë një profesori me shpatë lazeri, një grupi studentësh shumë bashkëkohorë dhe një qeni të vogël të dashuruar me kolonat, Historia e artit pushon së qeni një listë emrash dhe shndërrohet në një aventurë të vazhdueshme. Ai shtrihet nga shpellat deri në Guernikë, duke kaluar nëpër Athinë, Romë, manastire mesjetare, pallate baroke dhe muze bashkëkohorë. Dhe kjo, në fund të fundit, është fitorja e madhe e këtij projekti: të bëjë që dikush që nuk e kishte bërë kurrë vetes pyetjen "çfarë është arti?" të përfundojë duke e bërë atë me kuriozitet dhe dëshirë për të vazhduar leximin.
