Pyetja përsëritet, njëkohësisht e pakëndshme dhe interesante: Po sikur bumi i operës të ishte, në fakt, një mirazh? Duke përkuar me rikthimin e sezonit në shtator, koloseumet kryesore ngrenë perden me formacion spektakolar, numra marramendës dhe vëmendje mediatike që ndez pritjet. Në Madrid, për shembull, Teatro Real u hap me Otello në homazh të Shekspirit, me Njëzet shfaqje në axhendë dhe vende për shfaqjen hapëse mbi 600 euro; një fillim tronditës që duket se konfirmon popullaritetin e zhanrit.
Megjithatë, një vështrim më i afërt zbulon çarje. Euforia operistike ka pasuar ethet simfonike të fundit të shekullit të kaluar, kur auditorët, abonimet dhe sponsorizimet u shumëfishuan pothuajse me ethe për të shlyer një borxh historik kulturor. Sot loja është ndryshe: opera mbush teatrot dhe tërheq patronazh, po, Por kostot e prodhimit janë vazhdimisht në rritje dhe paratë publike nuk po rrjedhin. si më parë. Nga këtu, është e dobishme të mbështetemi në të dhëna dhe shembuj specifikë nga Spanja, Italia dhe Shtetet e Bashkuara për të kuptuar fushëveprimin e çështjes.
Spanja: nga tërbimi simfonik në fenomenin operistik
Për dekada të tëra, Spanja përjetoi një “epokë të artë” të vërtetë të muzikës simfonike. U ndërtuan vende, lindën cikle dhe u konsolidua një rrjet patronësh. gjë që dha një shtytje të fortë. Sot, me ndërrimin e shekullit, fokusi është zhvendosur drejt operës: ciklet simfonike e ruajnë audiencën e tyre, por ato nuk rriten më me të njëjtin ritëm ose nuk tërheqin sponsorizime aq lehtë.
Në fushën lirike, panorama duket e gjallë. Vendet janë të mbushura rregullisht dhe opera projekton një aureolë shkëlqimi. kjo po fiton mbështetjen e donatorëve dhe markave. Disa besojnë se kjo mani ka ardhur për të qëndruar; të tjerë, më të kujdesshëm, dyshojnë se cikli - ashtu si cikli simfonik në kohën e tij - ka një datë skadimi. Mjafton të vëzhgosh mjedisin evropian për të kuptuar se bollëku mund të jetë kalimtar..
Realiteti ekonomik vepron si një kundërpeshë. Opera është një art me kosto shumë të lartëskenografia, kostumet, kori, orkestra, solistët, ekipet teknike… gjithçka ka rëndësi. Ndërkohë, administratat duhet të balancojnë llogaritë, të përmbajnë deficitin dhe të përparësojnë artikujt; shpesh, Etiketa “kulturë për të pasurit” e bën të vështirë zgjerimin e subvencioneveKa përjashtime, si p.sh. Mynihu, i cili ka arritur të përmirësojë pajisjet e tij, por kjo nuk është normë.
Nga ana e tij, publiku përgjigjet, dhe shembuj të tillë si një Liceu i mbushur plot konfirmojnë apelin social. Megjithatë, sfida qëndron në sigurimin e vazhdimësisë pa rritur çmimet në nivele dekurajuese. Çmimi i biletës së parë prej mbi 600 eurosh në Real Madrid ishte elokuent: Ekuilibri midis qëndrueshmërisë dhe aksesit është vija e parë e tensionit.
Kostot, financimi dhe një ekuacion gjithnjë e më i ngushtë
Buxhetet e teatrove janë të ngjeshura. Fatura e prodhimit rritet vit pas viti, shpesh mbi IÇK-në, ndërsa mundësia për rritjen e të ardhurave publike dhe private është e kufizuar. Në këtë kontekst, ekipet e menaxhimit po drejtohen drejt levave të ndryshme: bashkëprodhimeve ndërkombëtare, riprodhimeve të titujve të sigurt, rirregullimet e memorjes së përkohshme dhe strategji më agresive biznesi.
Pasoja e menjëhershme është zakonisht një rritje e çmimit të vendeve. Menaxherët, të nën presion nga rezultati financiar, rrisin hyrjet dhe t'u japë përparësi abonimeve premium, me rrezikun e homogjenizimit të audiencës. Sa i përket profilit demografik, moshat bazë dhe shikuesit shumë të rinj po shfaqen në numër gjithnjë e më të pakët.
Gjithashtu, mungon vazhdimësia në programet e rekrutimit. Projektet e qëndrueshme arsimore janë të pakta, dhe kur ka, ato vuajnë nga mospërputhjet buxhetore ose ndryshimet në menaxhim. Kjo krijon një problem afatmesëm: nëse nuk nxitet trashëgimia, tezgat do të vuajnë në të ardhmenDhe jo vetëm në opera; edhe në zarzuela dhe koncerte orkestrale, imazhi i moshës së shtyrë është normë.
Tundimi është të mendosh për fushata me ndikim të menjëhershëm - dhe ka disa - por pa një strategji dhjetë apo pesëmbëdhjetëvjeçare Është e vështirë të përmbysësh dinamikën. Çdo teatër që gëzon sukses të qëndrueshëm sot zakonisht demonstron një politikë publike konsistente e cila kishte filluar shumë kohë më parë.
Teknologji, diva të pakta dhe zgjidhje të papërfunduara
Ekosistemi dixhital e ka ndryshuar lojën. Për disa, Transmetimi është një litar shpëtimi; për të tjerët, një faktor që gërryen pjesëmarrjen fizike. Po, rrit përhapjen globale të prodhimeve, por Një pjesë e konsiderueshme e konsumit është falas dhe nuk shndërrohet në të ardhura proporcionale nga biletaria ose abonimet.
Mungesa e yjeve të mëdhenj në dispozicion e ndërlikon më tej pamjen. Divat më të njohura janë të pakta, dhe ata që udhëheqin tregun ndonjëherë preferojnë makro-koncerte ose formate specifike më fitimprurëse sesa të angazhohen për seri e gjatë funksioneshKur ka kufizime në memorjet e fshehta, disa kinema e kompensojnë ndryshimin duke shtuar recitale ose koncerte ndaj axhendës së vetë artistit, një kompromis që ndihmon, por nuk e zgjidh rrënjën e problemit.
Për të tërhequr audiencë të re, shumë koliseume bëjnë prova komisione bashkëkohoreMegjithatë, ekuilibri është i pabarabartë: një pjesë e mirë e veprave të fundit janë shfaqur për herë të parë dhe mbeten në arkiv. pa rotacion të shkathët nëpër qytete dhe vendeNë Spanjë, për shembull, ne e kujtojmë përkushtimin ndaj titujve të tillë si Publiku nga Mauricio Sotelo (2015), i guximshëm dhe i rëndësishëm, por përfaqësues i vështirësisë së udhëtimit të shpejtë në qarkun ndërkombëtar.
Mënyra tjetër është të ofrohet repertor klasik me paketim të ri. Këtu xhirimi i kryqëzuar hyn në teatrin regie dhe disa regjisorë skene nga disiplina të tjera, të cilët qortohen për një ndjeshmëri e dobët muzikore ose imponimi i koncepteve që injorojnë partiturën dhe zërin. Polemika është e vjetër, por ushqehet kur publiku nuk e shoqëron ose nuk e percepton distanca midis propozimit të skenës dhe veprës.
Mediat sociale e amplifikojnë çdo fërkim. Ndonjëherë, madje Përmbajtja e integruar as nuk shfaqet për lexuesin për arsye teknike të shfletuesit ose sepse përdoruesi lundron pa JavaScript, gjë që na kujton se deri në çfarë mase Biseda kulturore varet nga platformat e huaja dhe politikat e përdorimit të saj. Një detaj në dukje i vogël, por domethënës: përvoja dixhitale përcakton gjithnjë e më shumë marrëdhënien me publikun.
Publiku, çmimet dhe urgjenca për të edukuar
Ekziston një imazh që përsëritet funksion pas funksioni: vende me shumicën e audiencave të pjekuraNuk është e re, por është shqetësuese. Opera duhet t'u tërheqë të rinjve dhe atyre që e perceptojnë atë si diçka të largët. Pa projekte sistematike edukative, Përtëritja demografike është një pengesë.
Ndërkohë, inflacioni i kostos çon në rritje të vazhdueshme të çmimeveKjo shumë - kosto në rritje, burime publike të pandryshuara, çmim i lartë përfundimtar - e mbyll rrethin vicioz: Audienca është e segmentuar sipas të ardhurave dhe diskursi i legjitimitetit shoqëror bëhet më i ndërlikuar. Zarzuela dhe koncertet simfonike vuajnë nga simptoma të ngjashme, me abonentë që, fjalë për fjalë, “matni” çdo hap rrugën për në amfiteatër.
Nëse qëllimi është të zgjerohet baza, ekuacioni përfshin më shumë sesa vetëm mbërritjet e të rinjve ose fushatat e njëhershme. Bëhet fjalë për aleanca me shkolla, universitete dhe lagje; të sjelljes së krijuesve në klasë; të teatrove që shpjegojnë proceset; të qytetarëve që shohin se si është ndërtuar një operë nga brenda. Është e kushtueshme dhe nuk bën bujë të nesërmen, por është e vetmja gjë që funksionon në afat të gjatë
Italia: Turbullira në San Karlo dhe polemika në La Fenice
Italia, atdheu i operës, nuk është imune ndaj tronditjeve. Në Napoli, Teatro di San Carlo po zvarritet me fërkime menaxhim dhe politikë. Largimi i Stéphane Lissner përfundoi në gjyq dhe zëvendësimi i tij nga Emmanuela Spedaliere ishte madje objekt debati në Parlament. Fondacioni San Karlo është detyruar të japë shpjegime emërimet e fundit të diskutueshme.
Një nga burimet e polemikave tregon Michele Sorrentino Mangini, drejtor artistik i Officine San Carlo që nga viti 2023 dhe, njëkohësisht, djali i Spedaliere-s. Ai u emërua me ftesë të drejtpërdrejtë më 1 prill 2023, në mënyrë të përkohshme, deri më 31 dhjetor 2025. Meqë mandati i Lissnerit po mbaronte, kontrata u zgjat deri më 31 dhjetor 2027., duke e zgjatur kështu qëndrimin e saj për dy vjet e gjysmë të tjera në shtëpinë ku nëna e saj ka shërbyer si drejtoreshë e përgjithshme që nga viti 2020.
Në rast se mungonin kapituj, Mbikëqyrja mbetet e paqartëEmri i Fulvio Adamo Macciardi u propozua për këtë pozicion, pas një debati të ndërlikuar midis organeve politike dhe sfidave, por në faqen e internetit të vetë teatrit. kutia "sovrintendente" duket boshKlima, siç mund ta shohim, është larg të qenit e qëndrueshme.
Në Venecia, emërimi i Beatrice Venezi si drejtoreshë muzikore e La Fenice ka shkaktuar një tjetër stuhi. Kori dhe orkestra kanë kërcënuar të grevojnë, duke besuar se mësuesit i mungon përvoja e kërkuar. Diskutimi është mbushur me lexim politikAi është i lidhur me të djathtën italiane dhe statusin e tij si një "ndikues" me një prani të dukshme në mediat sociale dhe përfshirjen e tij midis Të famshëm italianë.
Shtetet e Bashkuara: Kryqëzimi i MET-it të Nju Jorkut
Kushdo që viziton Qendrën Linkoln dhe kalon sheshin përpara Muzeut Metropolitan percepton shkëlqimin e një mekanizmi të madh kulturor. Billboard-e me disa tituj të ndryshëm vetëm në tre ditë, Baleti fqinj i New York City, Juilliard… një ekosistem që pak teatro mund ta krahasojnë. Përmes fasadës gjigante prej xhami, dy murale nga Marc Chagall të cilat janë vënë peng për të lehtësuar stresin financiar; një simbol i përsosur i pushtetit të ndërthurur nga nevoja.
Kriza nuk është e përkohshme. Disa sponsorë historikë janë tërhequr dhe të rejat—si Spring Point Partners, me një donacion prej 150.000 dollarësh—nuk janë të mjaftueshme për të ndryshuar pamjen. Met e mbylli sezonin e kaluar me një deficit i konsiderueshëm Dhe drejtori ekzekutiv i saj, Peter Gelb, i ka dhënë shifra një pjese të dilemës: publiku ka konsumuar nëpërmjet transmetimit ekuivalentin e më shumë se njëqind milionë dollarëve në minuta. pa kthim të drejtpërdrejtë ekonomikDukshmëria fitohet, po, por pjesëmarrja në dhomë vuan dhe ndjesia se Disa prodhime të fundit janë më pak të njohura se ato të mëparshmet nuk ndihmon.
Për të shmangur dëme të mëtejshme, menaxhmenti ka arritur një marrëveshje me Komisionin e Muzikës së Arabisë Saudite dhe me Shtëpinë e ardhshme të Operas Mbretërore Diriyah. Duke filluar nga viti 2028, për pesë vjet, Metropolitan do të zhvendoset në Riad çdo shkurt. për një rezidencë tre-javore me tituj repertori, koncerte dhe programe trajnimi për artistë dhe teknikë vendas. Pakti përfshin gjithashtu porositjen e një opere të re., një bast për dukshmëri dhe para të reja.
Operacioni ka edhe të metat e veta. Moody's e ka ulur vlerësimin e Vlerësimi i Met-it për gradën jo-investimi për shkak të çekuilibrave strukturorë dhe likuiditetit më të ulët. Edhe pse kushtet e sakta nuk janë bërë publike, Gazeta New York Times e ka vlerësuar marrëveshjen në rreth 200 milionë dollarë., shuma që Wall Street Journal e konsideron të pamjaftueshme për të pastruar llogaritë. Në të njëjtën kohë, pesëmbëdhjetë sindikatat që përfaqësojnë gati tre mijë punonjës paralajmërojnë: eksploroni rrugën saudite nëse është e nevojshme, por mos prekni kushtet e punës.
Në sfond, vendi i Gjirit zbaton strategjinë e tij Vizioni 2030 për të diversifikuar ekonominë dhe për ta projektuar veten si një qendër për artin dhe argëtimin. Në vitet e fundit ajo ka paraqitur opera e parë kombëtare, Zarqa al-Yamama, dhe ndërton Shtëpinë e re të Operës Diriyah. Vendimi i Met, megjithatë, ngre kritika për zbardhjen nga një regjim i shënuar nga kufizimet e lirive civile dhe shtypja. Pasqyra evropiane shfaqet me La Scala, e cila në vitin 2019 e anuloi hyrjen e kryeqytetit saudit, zyrtarisht për shkak të një procedure të parregullt, në një klimë të shënuar nga rasti Khashoggi.
Tensioni i koherencës shfaqet gjithashtu: Metropolitana ka promovuar politika të Diversiteti dhe përfshirja— të lëshuara, për shembull, Zjarri i Mbyllur në Kockat e Mia nga Terence Blanchard në vitin 2021/22, opera e parë nga një kompozitor afrikano-amerikan në historinë e saj, dhe punësoi një oficer diversiteti. Në dritën e kësaj rruge, zbarkimi i tij në një vend me rregulla të kundërta ngjall dyshime brenda dhe jashtë komunitetit artistik. Dilema etike dhe financiare shërbehet.
Repertor i vjetër, paketim i ri: deri ku funksionon?
Formula më e përhapur për të ruajtur shitjet e biletave është e qartë: repertor popullor me vënie në skenë të “ripërtërirë”Funksionon deri në një farë mase. Nga njëra anë, shmang rrezikun e programimit; nga ana tjetër, nëse paketimi perceptohet si i pavëmendshëm ndaj muzikës dhe zërit, provokon refuzim. Debati përkeqësohet kur Ka mungesë të autorëve lirikë “vendas” e krahasueshme me Verdin, Rossinin ose Wagnerin, duke u përqendruar te zëri; sot janë kompozitorët simfonikë ata që kalojnë herë pas here në teatrin muzikor, me rezultate të përziera dhe një vëmendje të ripërtërirë ndaj repertor barok.
Qarkullimi i titujve bashkëkohorë është një tjetër çështje. Ato publikohen dhe arkivohen shumë shpejt. Pak vepra të kohëve të fundit kalojnë rrjedhshëm midis qyteteve dhe vendeve në një periudhë afatshkurtër, dhe kështu mundësia e krijoni repertor të drejtpërdrejtëPa atë lëvizshmëri, loja pothuajse gjithmonë luhet në terrenin klasik.
Paralelisht, dilema e "ngjarjes" kundrejt "procesit" mbetet. Kinematë shfaqin premiera me ndikim të lartë, por ndërtimi i audiencave të reja kërkon një maratonë, jo një sprint. Mirazhi shfaqet kur Titujt e mëdhenj fshehin dobësitë strukturore—financimi, zhvillimi i audiencës, politikat e çmimeve—të cilat nuk mund të zgjidhen me disa prodhime yjesh për sezon.
Çfarë na tregon publiku që është tashmë brenda?
Edhe pse shpesh flasim për "kapjen e klientëve të rinj", të dëgjosh audiencën tonë besnike është zbuluese. Shumë abonentë veteranë ankohen për ndryshimin estetik të disa prodhimeve; të tjera festojnë guximin. Gjëja e rëndësishme është që teatrot mat me rigorozitet Këto perceptime - anketa, grupe fokusi, analiza e profesionit sipas funksionit dhe shpërndarjes - në mënyrë që të mos vendosim verbërisht.
Gjithashtu ia vlen të merret në konsideratë elasticiteti i kërkesës. Sa rritje çmimi mund të lejojë një tezgë pa e zbrazur? Çfarë ndodh kur e zvogëloni me 10% dhe e kompensoni në vëllim? Ka kompani që eksperimentojnë. çmime dinamike dhe segmentime sipas orës ose ditës së javës; këto mikro-vendime agregate janë po aq me ndikim sa një sponsorizim i madh.
Në kufirin dixhital, çelësi është ta shndërrojmë ndërgjegjësimin në të ardhura të përsërituraTransmetimi i operës ia sjell audiencës globale, por nëse modeli është kryesisht falas, teatri merr përsipër një kosto që nuk kompensohet. Eksperimente të tilla si mikropagesat për skenë, lejet e përkohshme ose anëtarësime me përfitime të prekshme Këto janë rrugë që duhen eksploruar me më shumë ambicie.
Së fundmi, bashkëpunimi midis teatrove mund të jetë një levë për efikasitet. Bashkëprodhoni, ndani punëtori dhe bëni turne prodhimesh Zvogëlon kostot fikse dhe i jep më shumë jetë çdo prodhimi. Në një botë me burime të kufizuara, vetmia është e kushtueshme; rrjeti, një domosdoshmëri.
Spanja, me "ethet" e saj operistike dhe çmimet e larta; Italia e zënë midis politikës dhe meritës; dhe MET që merr frymë me vështirësi në Arabinë Saudite: mirazhi nuk është te dashuria për operën apo kapaciteti i saj për të lëvizur, të cilat mbeten të paprekura. Iluzioni mashtrues shfaqet kur ngatërrojmë shkëlqimin me aftësinë paguese.Programet mahnitëse mund të bashkëjetojnë me llogaritë deficitare, audiencën në plakje dhe polemikat që shpërqendrojnë vëmendjen nga gjërat thelbësore. Zhanri do të lulëzojë nëse merren parasysh kostot reale të prodhimit të tij. audienca kultivohet me durim, muzika respektohet po aq sa skena, dhe vendimet e financimit merren të cilat nuk kompromentojnë integritetin artistik afatgjatë. Ky është ndryshimi midis një oaze dhe një mirazhi.
